被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我最喜欢鸟儿～”诸如此类
绝佳！童年最爱的一部动画，蛋生还有那个老狐狸印象都深刻。
蹦入东京梦华录~
《天书奇谭》改编自明代罗贯中、冯梦龙的长篇神魔小说《平妖传》中部分章节，保留了狐狸精的片段，把担子和尚改成小孩蛋生，并重新创作了剧本，很多情节可以在中国传统民间故事里找到。
这么早就有full-length了啊，现在国内做动画的都干嘛吃的啊
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代，画风太cult了，我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
“我最喜欢鸟儿～”诸如此类
看看现在的大陆动画片，《天书奇谭》绝对值五星。
如果袁公没有盗天书下凡，那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸，也没法危害人间了？是不是也就不会有蛋生出世，为民除害了？
关于长大以后跟朋友差距变大渐行渐远的那段有被戳到😭 话说我也好想养科莫多巨蜥！！！！
《天书奇谭》：一部让我从小到大都很喜爱的国产动画电影佳作。谢谢你给我这个动画迷留下奇妙美好的回忆。—— 2015.05.01：这部经典，不仅可以吸引小朋友们，还能留住大朋友。邻居几个大人看到我和小朋友们在我家门口观看《天书奇谭》，也过来“凑热闹”，和我们一起观影，好些情节把大家逗乐到不行！—— 2021.11.05：时隔多年后，带上小外甥，在影院大银幕重温4K修复纪念版《天书奇谭》。电影的画面真是有够高清，甚至连绘画的纸纹都清晰可见；色彩的饱和度也挺高，增添了画面的韵味与美感；还注意到混录的声效有方位的变化……看得我都期待未来也能够在大银幕重温4K修复版《大闹天宫》《哪吒闹海》。& 正片后的纪录片 → 钱运达：艺术如果没有创新，就没有生命力。
没想到即使是天书上的法术，也不能凭空变出东西来，金银和食物都是从百姓家里搬来的，连神仙都不能从根本上解决资源问题，只能靠仙法干涉分配上的问题，因此得利的人直呼遇见活神仙，反之就打为邪门歪道，总之神仙就是靠不住。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
雖是給兒童看的動畫，卻處處隱含著對現實社會的批判，寓意深刻，意味深長。
《天书奇谭》最让我感动的是影片最后一段的纪录片，不由得感叹老一辈艺术家们的用心，他们在追求艺术的道路上一丝不苟，每一个部门都有着相同的目标，这不单是物质的快乐，更是精神的升华。
该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。
坐在电影院里，就只想猛吸一口这浓浓的醇厚的民族气息！！！从音乐到美术到故事！！真正的中国故事！！可以想象给当时的人们带来了多少乐趣！第一次真正体会到不同年龄看同样的东西的不同感觉！好几次都想哭了，感觉像小时候过年一样，纯正的味道！！
万万没想到，一部蜡笔小新的剧场版竟然让我如此感动……既有着其一贯的恶搞胡来，又猛烈抨击讽刺现代社会的精英教育以及对人工智能的担忧，同时又点出了这部剧场版的主题：青春到底是什么呢？青春是铁面具、恋爱、闪闪发亮、自卑感、后悔、人情世故、孤独、曾经拥有、此时此刻、FIRE~
在小新和风间跑步的过程中哭成傻逼了哈哈哈哈，这就是学生想要按照期待成为精英和做自己好好生活之间的冲突吧！戳中了体制教育、阶级制度的痛处，“无用论”大胜利！脑洞+反叛+推理，小新大电影的无厘头，是我们不敢尝试的跳跃。
这部经典果然名不虚传，故事流畅，旗帜鲜明的反对权威和体制以及压迫。人物形象生动有趣性格鲜明，就算是小人物也是如此，讲故事层层递进，首尾呼应，只是结尾还是和谐了。“蛋生”与“石生”的成仙经历，竟有几分相同。感觉是把孙悟空的故事加工了，进行了创新，这在当时的时代背景下真是厉害，比现在很多国产动画高明太多。四星半
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