福建沿海的一个美丽城市，一家小客栈借着政府鼓励的小三通的东风，生意办得红红火火。小客栈在为两岸的人们提供着便利的同时，也发生了很多感人的故事。客栈的主人蔡金龙是当年金门战役的老兵，努力经营着一家客栈，并有意让自己的儿子蔡解放和儿媳杜丽娜接过这摊子买卖。没想到的是，夫妻俩以离婚不离家而收场。随着台湾某船运公司经理陈世乡的到来，客栈所有的平衡被打破，陈世乡和杜丽娜有情人终成眷属。客栈里其他成员的故事同样精彩。杜丽娜的弟弟永远是英雄过不了美人关，最后发现自己的真爱原来是近在身边的在客栈酒吧里唱歌的方依依；给客栈负责菜食供应的赖木瓜也最终实现了他的大厨梦，并出人意料地迎娶了萧志玲。船来船往，故事不断。
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
滴答，滴答……嘣！
希望大家不要给自己太多压力
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
3.5分。好就好在剧中大量的独白，但相比于爱乐之城差的有点多。音乐并不出彩，故事普普通通。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
11-19 期待多时，看完之前的纪录片之后，对于jonathan也稍微多了一点了解，影片是及格的，因为好像也没有超出预想该有的样子，但是至于该什么样，我也不知道。加菲的演技，还是给我一副之前看过他在社交网络里这样讲话的感觉。最好看的还是最后字幕出来时jonathan本人的影像，演奏音乐的时候的快乐，日常的生活里透露出的乐观和积极
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
本片的英文名直译过来就是“滴答，滴答……嘣！”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
所以只能力求幸福的人生
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
