再过30年拍肯定不同。
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
浅薄如隔靴搔痒的传记电影,走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
两星
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
百变梅艳芳,香港的女儿。喜欢港片的,强推《梅艳芳》,看到泪目。 王丹妮演得非常好。 演哥哥的不做评价。程序员都干嘛吃的?别TM搞美女换头了,赶快让去世的演员们在电影里复活才是正经事。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
确实看哭了,但感动都来源于梅艳芳本身。叙事结构是传统传记片,不过拍成了流水账,片子节奏大有问题,毫无重点。女主某些角度还蛮像塔塔的,但演技演演年轻阶段还可以,中后期就接不太住了,小家子气到我以为我在投屏看TVB剧(歌唱得不错所以多给1颗星)
传记片还是很有吸引力的一个类型,但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦,所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众,而非资深乐迷,面面俱到讲了她的一生,亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌,有点流水账,如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了,这也不是冲奥片,有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港,还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近,所以还是可以很好地代入,对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角,既然主创都下这么大力气找到王丹妮,特训了半年,为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣?既然不用特型演员或特效化妆,做不到形似,那至少也得抓点神韵吧,梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像,应该尽量少给全身镜头。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
976|27/100,导演剪辑版
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