Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很喜欢他们的相处模式，不是有求必应宠着对方，而是事事有回应，注重对方情绪。但是那个流浪汉辩护案有点没头没尾的，发廊小哥那段也。
电影整体给人一种隔绝现实，好像是在天堂的感觉。同性爱情故事好像总是在一个单独创造出的环境演绎，与主流社会隔离，不喜欢这样。
很清水很温馨很想一直看下去
做菜部分拍的挺不错。
有时候觉得两个人都挺温柔的，有时候觉得有点过于礼貌而显得生疏
就算是凑时长我也愿意看。 有这样相互为对方着想的伴侣真的太好了！！ 相互尊重相互理解地爱着彼此，平平淡淡最高！ btw，焦糖苹果吐司加雪糕看起来就很好吃！！
在另一个时间线里，没有疫情的打扰，大家约会、旅游，出行不戴口罩的日常，感觉好奢侈啊。絮絮叨叨的日常真好，你们两位也要在自己的故事线里幸福的活下去呀
虽然说是充斥着禁忌感，但作为一个没有信仰…额，应该说是没有宗教信仰的人，看这的感觉就是：我爱上了一个邪教组织成员，不对，宗教组织成员，但在我眼里是很荒谬的一些宗教信仰，我们之间的爱也超越不了那种信仰，好累，而且太还疯狂想要我去相信她们宗教的荒谬的想法，我爱她，却也真的无法劝说自己接受那些荒谬。而且她还想让我嫁给一个男人，她也嫁给一个男人，然后四个人并存……
我喜欢这个导演没有废话的叙事，节奏特别好，只是豆瓣为什么连个影人页都没有。前2/3的感情描写相当细腻，出事以后也处理得挺果断。开放式结局可能是最好的结局吧。这片子里的女性都好美，俩女主Chemistry简直了。8.5
哦对了，新闻编辑室里说过，相信天使真实存在的美国人最多。
“你去过我们说过的那些地方，和我们想象的一样好吗”——“你应该也在那里的”。两个爱而不可得的同性被迫分离后再次相遇时的对话，让人很伤感。
又是一部节奏被切得细碎，放置了一幕又一幕情绪镜头的同性电影，其实说到宗教涉及到的同性故事，基本上没有一部电影是讲透的，建议未来能有导演担纲起宗教题材的les剧，可能只有电视剧的时长才能把故事和涉及到的问题讲细讲透。不过les电影基本上都比真实水平的评分要普遍偏高，同性群体极度渴望精神食粮啊！还有，该电影和我在90年代看到的加拿大les电影《夜幕低垂》有同样的问题，配乐不错，但其中一个女主演技很差，不过，个人还是喜欢《夜幕低垂》毕竟是女导演执导的，很多性欲释放的节奏点和彼此之间的对白更加迷人。（看到短评里有人写这电影女主之间性张力强才来看的，可能是性张力的理解因人而异吧。哎，以后不能看这种小屁孩刚出社会后写的影片短评，太误导自己了）
作为剧场版接上了剧里的细节撒糖了售后了满足了。最打动我的是结尾俩人到餐厅吃饭后走在人来人往的路上、到公园野餐…羡慕得差点流出眼泪来，为自己的处境感到悲哀……
哥林多前书里的“爱是忍耐”已经变成爱的反面教材了都。拉拉电影到底什么时候可以不再强行错过啊。杰米！我的理想型长发t！一百个满足了！三星半。
"I think about you all the time, about us. Do you?" "Every day." “两个女孩子的交往和大多数人的经历都差不多，初见的惊鸿，相处的融洽，爱恋从懵懂到每天想你无数遍。”
结局很现实，但又给一点希望，说实话……我不喜欢这样的开放结局，因为逻辑根本不自洽。电影的画面和表演都很棒，可剧情就见仁见智，到后半段真有种为虐而虐的感觉，当然，我也确实被虐到心闷，但是是没有眼泪的那种干虐，因为我始终不能理解这样的背景，这样的选择，所以结尾在车上那段我心里一直大呼：“不能够了吧！不能了吧！”如果剧情可以选择因为母亲而不得不分开就很好，而不是因为被发现所以结婚上……或许电影的时代整个挪到中世纪或更早一点的年代会更好。现在这种，真的很撕裂。（PS：女二的某些角度会让我想起皮囊里扮演Emily的那位女演员。）
“你去过我们说过的那些地方，和我们想象的一样好吗”——“你应该也在那里的”。两个爱而不可得的同性被迫分离后再次相遇时的对话，让人很伤感。
各种日常碎碎念中穿插美食指导的观感还是挺舒适，互相脑补生病要死快了也是有点意思。同志之交不淡，依然如水。
女主颜我真的舔舔…后面看得我心梗，宗教信仰这玩意儿就是容不得txl，我说上帝你为什么这么恨！最后又眼泪纵横，“about a million times….you should have been there.”😭……还能怎么发展啊……看到孩子我真的两眼一抹黑
原教旨主义者真吓人他们说的每一个字都和你脑子里的那个字完全不是一个意思只有退潮沙滩上的绿黄配夹克残留一些少女情怀总是诗的美
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