被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和跑酷镜头处理超好，非常流畅。但是…老虚还是回去写季番吧…
看正片之前觉得这个看似宏大的世界观设定以及如此之多的角色，应该拍成TV动画更合适，看完之后感叹还好是剧场版，这么个剧本构成就算扩展成12集都救不回来，说不定拉长了反而更无聊。
虚渊玄居然写出这么土的剧本，而且影片想如诗般叙事却把剧情编排的稀碎。我除了夸它画面流畅绝美、配乐恰到好处，想不出什么彩虹屁了。
【2】制作上自然无可指摘，但你虚渊玄就整这烂活？
泡泡真的很梦幻 画面好美 两个人一起跑酷的时候 漫天🫧 自由灵动 “人鱼公主”注定不能和王子在一起 但是这场相遇比自己的生命更重要 因为你 我成为了真正的自己 在漫长的岁月里 毁灭与重生不断上演 即便有一天地球毁灭 我们仍会成为巨大螺旋的一部分 总有一天再见面吧 （神秘的泡泡雨突然降临 又消失了……
“他们给的实在太多了”系列，剧情土味稀碎，男女主人设真嗣+绫波丽，王子和美人鱼，一个自闭症一个傻呼呼，互动非常寡淡，导致最后都没觉得他们感情很深，哭不出来。就这烂剧情为啥用了三个编剧，我觉得我去写剧本可能也比这个强点。三星给作画和音乐，可能是跑酷宣传动画吧。
一直在cue人鱼公主的故事但真的好俗，安徒生看到你们这么捏他都要气活了吧
画面精美粒子渲染不输超级英雄，吟唱歌曲旋律旋律不输冰雪奇缘，顶级制作团队只有老虚在偷懒。
感谢安徒生老师递上的剧本，可谓是东西结合；萤火之森海洋低配版；说不出的违和，过大的末世背景及配乐风格和过小的跑酷游戏及题材严重失调，导致观感相当割裂且严肃不起来；情节与情感发展均莫名其妙，双线崩盘，伏笔埋得太过拙劣；某些泡泡场面有点掉san；想高唱邓紫棋的那句“全都是泡沫～”……槽点太多，非常窒息。
故事很烂，情不知所起，一往而深，再而破碎…一星给Eve的片头曲，一星给WIT优秀的动作镜头作画，一星陷落的东京默哀……
小美人鱼触不到的恋人。观感愉快，有如纵身一跃。
我不在乎永远的温柔，我只要这一刻的陪伴。
感谢陪伴了一个来小时的工作。背景的花画得挺好看的。别的实在是没啥可说的了。
人鱼公主但故事明显圆不回了…小姑娘身体有恙你一个科学家不得早发现了么真是…
这个版本的新海诚更趋近于《天气之子》
辛辛苦苦耗费了几个回合把自己队伍的BUFF全部加满，结果因为BOSS的一个技能在一回合内被全部取消，最后还是靠自己队伍里某个角色因为等级稍高一点攻/防/回避/命中中的某一项较其他人更为突出（比如WIT STUDIO的制作）硬扛完了整场BOSS战。我说的是真女神转生以及P系列里一些因为不了解BOSS情况而经常犯此类错误的BUFF信者玩家吗？我想我说的是________
然后就是再一次证明网飞日本都是饭桶。泡泡和螺旋都理不清还搁这高概念呢。
唯美的画，空洞的剧情。就能深刻理解什么叫华而不实。
末日跑酷与奇幻纯爱大片，人鱼公主和王子的童话新编，少年少女命定相遇坠入爱河、遇见你让我找回完整的自己、拯救恋人化为泡沫消散，俗套又中二，以宇宙银河、漩涡、台风、斐波那契数列等“螺旋形态”来阐释生命毁灭与重生的哲学，看似抛出了高大上的立意，可到最后却连神秘“泡泡”的来历都没解释清楚。集结了一众业界大佬的豪华主创阵容却没有拍出能够与之匹配的神仙级动画作品无疑令人失望，剧本随意到想一出是一出（虚渊玄把锅背好），各种元素缝合，只顾陶醉于炫技，剧情约等于没有，除了制作精良以外找不到其他亮点，投资方网飞的品味也有够老土。大概经过诚哥的洗礼以后，真对这套感动不起来了。
童话+人类起源是日本动画的味道了…画面和音乐完全top水平
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