母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
明明早已標過，為什麼沒了？記得當時很震驚，沒想到安是安非他命。比起艋舺之流，這才是真正的壞胚子電影。片子拍完沒多久阿兜仔譚志剛就車禍去世，阿國毒品槍炮竊盜各種前科，最後因綁架罪入獄11年，兩個無知少年的現實人生竟也走上不歸路。少年們，何時才能安。
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
半个月的下载没白废,悲壮的黑帮少年题材电影,写实的程度让人揪心
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
影片开始十几分钟，管家和服务员will多次重复一句话：如果你需要帮助，告诉我。这也许是一句服务行业的话术，但是女性真正的需要无法言说，男性也很难给予，最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
還沒看的時候先把心中臺灣電影第一名的寶座保留下來，看完後決定要把《少年吔，安啦！》致上去。
原来还在威尼斯拿了剧本奖。数个闪回逐渐拼凑出女主角前史的同时也完善了她的行为动机。在玩偶娃娃这一道具上做足了戏。科尔曼的表演挺打动我的，配乐也很好听。作为导演处女作来说可算是出手不凡。
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
“雨一直下，像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗！
有一种奇怪却迷人的节奏，让你去探究一个（作为女性）的女性。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
好好看哦。少年以为拥有枪就可以成为大人，且以为成为大人就不会受到伤害。怎么会拍得如此自如，节奏有一股贯通之气，特别喜欢三人在台北计程车生着气又笑起来，和黎明浪掷在立交桥和出租车司机对骂的场景，危险与残酷一定要与游戏感交织。还有一些印象深刻的细节，小琪穿包臀短裙翻栏杆上厕所，拿包抱她过去的是阿兜，但和她做爱的是拿枪的阿国，最后阿兜拿着菜刀要去给阿国报信，自动门开了又关。林强的音乐居然比伍佰的主题曲和电影结合得更好
看到最后弄的我很郁闷，只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般，喜欢打架，吸安非他命，总是会莫名其妙的和别人冲突起来，弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下，像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片，或者什么青春片，这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了，淦你娘！
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
7分，林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求哪。
3.6分。 看电影之前不知道埃莱娜·费兰特参与了编剧，所以总感觉有种熟悉的故事结构和人物色彩。在知道这是《我的天才女友》的作者写的故事之后，很多不太明白的点基本都能迎刃而解。 片子虽然讲述了一个中年女性的假期旅行，但并不是一个常规的故事，这里面有摸不准的危险和恐惧，也有命运相似的年轻母亲，还有各种或亢奋浪荡，或颓唐温良的男性角色。这些捉摸不定的情绪，在女主角对女儿的思念和愧疚，厌恶和爱恋之间来回荡漾，共同交织一位母亲的复杂面相。
本片由玛吉吉伦哈尔编导，是她的长片导演处女作，改编自《我的天才女友》的作者埃莱娜费兰特的小说。
在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。
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