剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
文本不想说了，东亚病+女德大电影…制作不错，但真的不新鲜，Rick and Morty20分钟做出来的东西比这个两小时的电影精彩深刻100倍。
一个女人的孽债宇宙，说大也大，说小就这么小。这个梗撑不了那么久，还不如重新看一遍今敏。
很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。这就是电影的未来吗？
亚洲导演拍亚洲人好像都开始迎合一种论调，长此以往，ALM不远了
人物的情感动机和行为逻辑都是垮掉的，支撑电影的是一地碎成渣的屎尿屁无厘头和炫酷特效，完全是好莱坞工业走到尽头的样子
超级无敌难看，混乱，堆叠各种简单的造型人物设计，漫长，无聊又恶趣味的胡闹打斗。浅白的道理在后半段讲个不停，发泄这种虚无会让你得到一种认同跟满足感吗？然后又用爱跟生活去化解一切。家庭故事讲不好，老一辈思想开化讲不好，整两个多小时穿插一堆垃圾说这点家庭破事，女同性恋家庭认同，颜色饱和度高而且光线控制的极差，故意再加一层黑不溜秋的颜色快把我看瞎了，这俩导演以前是拍广告的吧？真正让我绝望的不是这个世界的虚无跟无意义，而是这个世界上充斥着一堆又一堆这样的shi很多人还吃的很香，这让我很绝望。
如何把东亚原生家庭之痛融入好莱坞主流叙事，比turning red出彩的是母亲对爷爷说出英雄独白后，女儿反批“你只是（借我）摆脱了自己的烂摊子！”，于我这才是真正瓦解了家庭中的“权威母亲”。HE依旧归功于宇宙中最神秘的力量——（母）爱，但我还是没能避免去想：人为什么非要生孩子【也很好奇为什么不来一个没有孩子的宇宙】
当然，这片儿主要就是看创意，用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来，当用一个创意开启一个命题后，草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
其实想打3.5，有些无厘头，有些亚裔刻板印象，有讨论哲学，有讨论虚无，有讨论母女关系，然后又有点缝合怪，什么都想捞点，什么都要沾点边，最后又什么都没捞到到多少
坚持了五十分钟依然看球不懂，聒噪程度堪比高铁上被一车厢外放抖音的乘客包围。被吹爆的脑洞大、多重宇宙是一点没看出来，论故事性被《蝴蝶效应》吊打，论脑洞也就勉强顶得上RM的一集。人物逻辑和表演甚至剪辑思路都和美漫如出一辙，那么问题来了，为什么不直接做动漫？纯脑洞玩不动了来个母女关系结束故事，试问开篇做成那样，谁能和人物共情？看着画面里的杨紫琼内心毫无波澜，脑子里只有一句话：真的吗？我不信。
前半段觉得是一个脑洞片，后面越来越觉得想简单了，看到最后直接哭懵逼。非常奇妙的观影体验……最后懵逼了半小时左右，觉得导演已经把家庭中我最想表达的东西讲完了。
明明就是一家子卢瑟，过得不好的最大原因就在自己，没文化得报个税都走不好正常流程还怪别人。建议改名捞比的自我救赎。
没想到还活着的时候可以看到这样的电影。想法超前，执行一流，情感密度和设计复杂程度都是前所未有的浓厚，条线布局是目前看过最高的。选角也是很惊喜，在我以为杨紫琼没什么戏路的时候居然又打破了我的预设。不断推翻再推翻。是这几年看过最牛逼的电影了，各个方面。
死了以后，我也想和妈妈，在另一个宇宙，变成两块石头。
ps: 产房里医生那句sorry it’s a girl台词一出，电影院里的美国人都倒吸了口凉气，只有华人观众理解个中悲凉笑了出声🥹
真的就是部三星电影，和《摘金奇缘》一样，拍给美籍亚裔的人看的，与遥远的东方关系不大。
我真是服了好莱坞现在的调性，无论多么离谱的设定牛逼的特效最后内核都离不开家庭伦理剧……对了还要加一点lgbt的政治正确……仿佛世界末日前不跟家庭成员和解一下的宇宙就不完整。就算闺女成了各平行宇宙大魔头最后仍然可以来个青春期中二少女跟妈妈抱抱大和解；《不要抬头》讽刺程度拉满了……最后主角一家人仍然要手拉手共赴末日……
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
2、世界观的严谨程度：基本合格
很难说不是疫情以来最好的一部电影。脑洞大开，天马行空，但能将荒诞离奇的科幻情节、千奇百怪的想法与创意展现得有说服力且如此感人，已经足够不简单了。而信息量巨大的剧本、极度炫技的叙事手法、完全超现实的设定、超高难度的视觉效果与镜头语言、无数前后呼应的细节、人物情感的转折与延伸、对东亚式家庭矛盾的解读、对人生哲学问题的思考全部完美地汇集于一体，则更让本片看起来像是一部根本不可能被拍出来的电影。所有演员的发挥都好到不能再好了。
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