其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
开头还挺好的,普通韩式喜剧俗烂风格,可能是特别想拉近现实和无力的批判,导致后来走向了失控,不过韩寒的审美还是可以的,没多大意思
看完之后呢,就和没看一样。
一部教育片,警醒世人,摩托车还是别骑了,游泳也别往海里游…咋说呢,两个角色意外死亡,竟然也没让我掉一滴眼泪。幽默的元素怎么说呢,都太刻意了,刚开始沈腾出来喜剧效果还是很满的…越往后越无趣。
这是韩寒私人的新浪潮电影,他迷失在赛事中,这不是他一个人的舞台,生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院,是不是会因为没有金钱损失而多给一星?尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点,甚至不如抖音B站,有镜头无语言,剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
韩寒就是韩寒,独一无二的韩寒,你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良,后面居然真的拍了飞跃的画面,配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
符合一部文艺片的标准,就是转折来的总是那么突然,突然到最后已经形成了条件反射
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
一部电影拍了四遍,故事内核仍然是一个。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
为什么?到底是为什么?现实已经够残忍了,为什么这部电影比现实还残酷!一部好电影,看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力,给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢,不喜欢的人别看啊!我大意了,看来是!
with妈妈;韩寒没变,还是冷笑话谐音梗集锦,世界天翻地覆观众口味变了吧
韩寒拍电影以来的惯常毛病一个没改,这次还完全失去了精神内核,太创作者的电影最终脱离了现实,也脱离了共鸣。
2、和韩寒以前的电影对比,一个我很高兴看到的变化是,他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程,我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
剧情推荐有点别扭
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
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