二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但她没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而她自己更是在这场战争中伤得最深。
最终，她决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活。
圆月映花都，北方的桥，德州巴黎，还有巴黎旁边你们没注意到的库神，很难不爱
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代，我555｜每個人都充滿了“向上”的力量
没有痛苦的生活中的一些小痛苦，适合生活没有痛苦的人看。
温柔的就像塞纳河的夜一样，多彩的暖色调浅浅的晕开，自然而又美丽。女神还是女神，迷的挪不开眼。
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
8/10。摄影、配乐都很棒，旧的、模糊的影像的插入，真的有一种如梦似幻的感觉，人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情，片中均有所触及，尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处，以及某些人物缺席，比如伊丽莎白的母亲与前夫，但在这样令人陶醉的影片氛围里，能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜，就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合，只有旧影像的插入，人物的穿着打扮与场景设置，以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的，简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现，如果能够把时代环境与个人生活形成对照，必然会更好。
法国小资生活记趣。离婚后还能住着落地大窗高层住宅，家有大学生孩子但妈妈还能遇上爱情，轻盈地穿过夜色与街灯，仿佛年纪不是个事。看这片让我觉得像在一个晴天下午走进一家咖啡店，静静品尝了高价咖啡和蛋糕，口感轻柔，回味悠长，但我清楚那不是属于我的生活。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
一开始以为是后68时代的伤痕文淆，后来发现其实无关时代（哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西），每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆，而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替，聚焦于离异妇女的家庭生活和事业，流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉，全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
最近难得打心底里喜欢的一部，温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心，最后也让我爱这个电影。
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事，总之，平淡无奇又拨人心弦。
温和但略带忧郁的口吻，辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
好温暖，80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
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