被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才配叫Multiverse of Madness，A24仅用较低的成本就把多元宇宙这个概念玩得出神入化，相比之下隔壁漫威理应自惭形秽。这是想象力的又一次胜利，酷炫的点子被统统扔进搅拌机，捣碎破坏再拼接重组，在花式剪辑下缔造如万花筒般缤纷缭乱的视觉盛宴。周星驰式荒诞无厘头，成龙式功夫武打动作，高密度的迷影致敬元素，保持商业片娱乐性的同时又不乏深刻的议题思考，天马行空的创意脑洞包裹着厚重的情感及人文主义内核，精准地描绘出东亚家庭文化中特有的爱与羁绊、碰撞与和解。爱是看遍所有宇宙中的人生后依然选择活在当下，爱是即便化作石头也要跟随你一起滚落悬崖，爱是包容，是放手，是填满虚无黑洞的唯一方法。在这个前传续集遍地走、改编翻拍满天飞的年代，如此惊艳的原创作品足以在好莱坞亚裔电影史册上留下浓墨重彩的一笔。
太洋气了吧！！太好看了吧！！！杨紫琼女儿有几套衣服可以给女团当打歌服
如果停止于石头宇宙可能就非常完美了，不管是情绪还是意图上都有那么一丢丢的哲思味，后面无休无止的爱与善良着实看得人上火，前面无论是创意还是痛感都落实的足够到位，其实脑洞还好，令人赞叹的还是拍摄，剪辑等各部门的完美配合，当然说到底这样的电影还是很难看到的，惊喜。
全宇宙里面只有一个宇宙是最重要的，那就是你所在的那个宇宙。
去那个黑洞不好吗？不去看看咋知道好不好呢 拜托了 让我们都去那个黑洞吧 (这也是唯一看下去的动力
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
真的天马行空，十分生操，所有设定、设计和故事都十分精彩。难以想象自己居然会对两块石头哭成狗。
很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。这就是电影的未来吗？
这里面不还是一样的对中国的刻板印象吗？功夫就不是刻板印象了？这简直就是B级片。
如果能选一个平行宇宙待着，还是做stunning杨紫琼吧…
本宇宙最朋克的亚裔电影 / 不止于母女亲情 感觉只要对某人某事还有一丝丝留念 就不至于nothing matters吧 在这内核之外涉及到的东西很多 站在不同人的角度会有不同的看法就也难怪评论里有些张口就来的不伦不类
很少有这种越看越想放弃的电影，平行宇宙不是什么新鲜概念，里面每个人都很惊风，每隔五分钟就瞎打一通，有人说这是ta这辈子看过最好的电影，真想不通。。。
This really is the everything combo, it has everything that I wanted and things that I didn't know I needed. it's audacious, funny, original, technically dazzling, and yet, in the heart of it, spoke to me on such a deep personal level. Thanks for reminding me why I love cinema
当我们身处于互联网的时代，不论媒体还是周遭，无形中都鼓励着这个时代的人们表面化。而A24的瞬息全宇宙似乎就是这个表面化互联网时代的产物。当我们看着诺兰的电影（星际穿越）时，电影之中的情感与和解用“爱”来解答是可信的，因为星际穿越的家庭构成是简单的父女关系。而瞬息全宇宙的家庭构成设置是东亚华裔家庭，且不说国际语境如何，单论家庭中的LGBTQ含量已然足够复杂，东亚家庭的隔代裂痕更多不会是以爱的名义去理想的“和解”，更多的还是陷入无尽的深渊。多条故事线，似乎就是一个储力瓶，通过多元宇宙的形式不断加压，最后变成一碗鸡汤。但到头来拍得最好的是两块石头的对话，这是一个美好的譬喻，最终的一同滚落更像是东亚家庭最终的结局。
而这个世界里，你没有用超能力，你也没有用钞能力，你解决了你最想要解决的烦心事。
我们真的需要用这么多不断更新的技术形式去诠释那些陈旧的、俗套的故事吗？即使拥有穿越平行世界的能力，人类的想象力也依然只能局限于回归“美好家庭？” 我不理解，但很多梗确实挺好笑的。
宇宙跳跃这想法很有创意耶
但是不可能在国内院线上，因为少儿不宜的镜头还挺多的。
虚假的东亚和解：妈妈错了
可以打六星吗？我觉得Daniels的电影应该单独开个分类叫Acid Movie，因为1)居然可以如此形象地讲清很多抽象的概念 2）那么多鬼畜脑洞是怎么想出来的？？？（热狗人进化史那段直接笑炸）但是常常是笑完下一秒又被戳中哭点。跟瑞士军刀男一样这部仍然讲了很多精神世界和世俗生活之间的平衡挣扎与和解。东亚文化背景下的精神自由更艰难，你以为可以纵横宇宙达到nothing matters的境界了，其实还得回头看一眼有没有得到父母的认可。
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