被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
AJ是理想型了！
轻松日常，立夏真是小天使。立夏和柊、玄纯见面的情节，几个人简直中二爆表，玄纯在这么大炸弹丢出来的时候也毫无表情，逗死了。十分赞同立夏最后的感慨，这乐队药丸。。。。。。
“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊。”被立夏的温柔包容打动了，好舍不得夏冬，加一星。借用别人一句话：高中生的那点破事我真的可以看到102岁
作为前5部都看过的人来说，还是可以给个宽容的评价的。居然能把公园、世界的主要人物都拉来聚集，之前5部的经典桥段在此都能找到对应，然而刨除这些外影片基本就不剩什么了……
🎊🎊玄纯🎸💙🎸柊🎊🎊
《侏罗纪世界3:摆烂》
整体观感好于预期。但是套路都是前作玩烂了的。不如电脑上重温奉俊昊的《玉子》。
认真写影评：
chao！甜死我了！艺术生x体育生绝绝子！
只能说真的很想在BFI IMAX的幕上看《史前星球》啊！食肉牛龙和食蜥王龙那里没打起来我已经忍了，最后霸王龙和巨兽龙还没过两招就草草收场了，也太不尽兴了吧！不懂到底要干嘛，文武两头儿是都没顾好啊。现在回想还是这个系列的首部比较良心呀… @BFI IMAX
92年那阵，斯皮尔伯格左手拍辛德勒名单，右手拍侏罗纪公园，可谓文体两开花。斯皮尔伯格毕竟是大师，100个人拍暴龙追逐戏，绝逼是以暴龙在后面追，人在前面拼命跑为买点，唯独斯皮尔伯格别出心裁，他让角色躲在车后面屏住呼吸，和暴龙玩躲猫猫，紧张的氛围瞬间拉满，那时候电影技术没有现在那么发达，但我至今仍记得，博士第一次见到恐龙的场景，两头巨大的腕龙涉水而过，副栉龙群在一旁喝水，侏罗纪公园的经典主题曲适时响起，那是一瞬间，我比第一次见到活恐龙的博士还激动。如却再也找不回当初那份情怀，唯独有的，只是当主题曲响起的时候，心底还能泛起些许涟漪，现在电影技术确实更发达了，但会讲故事的导演却越来越少了。
私心不喜欢纯情贴贴，也不喜欢游离的真冬，但是还是觉得立夏真的太好了太好了也越发的心疼他。“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊”。
又是和明酱一起看的🥂艺术家的爱情好好磕 AJ好可爱
是褒义也是贬义，有些镜头是那种七八十年代b级片的感觉。
仿佛看了个彩排，所有恐龙出来走个过场混个脸熟
情怀满满 特效够劲，羽毛类恐龙的逼真实现可能也是特效的里程碑。但坏人还是脑子不行，最厉害的恐龙总是要狭路相逢。上集最大悬念的恐龙DNA女孩还是沦为工具人。既想照顾粉丝又想用大场面吸引路人，只能靠各种“巧合”不断推进剧情，就是显得有点傻白甜。
科学就是神话，这部电影做到了一种很好的表达连接。这是疫情时期的拍摄产物，但是每一个环节并不拉胯，反而呈现了工业化的精工细作，小文戏在逻辑上有一种摆烂的偷懒，这种追踪类竟然都靠巧合与一些谁告诉谁的硬塞逻辑，大文戏没有什么问题，老版的人物也运用得很好，除了小孩，毕竟最近的大片都爱拿不听话的小孩大作矛盾起点，摄影、美术、造型都是可圈可点的，做出这样的东西确实不易，武戏和节奏方面也算不错，只是这些组合在一起就相对平庸，第一二部都是将大浓缩成小，第三部反而刻意说大，这需要更扎实的文本。
是褒义也是贬义，有些镜头是那种七八十年代b级片的感觉。
甜甜的青春校园爱情，中规中矩，主演们都散发着青春自信的气息，而且主要剧情就大概都能猜出来了，然后就是接吻和派对无处不在，反正有点甜又有些搞笑，但是还没到刻骨铭心的地步，及格分吧！呜呼！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
