“历史选择了我们这一代” 对这种绝对信念感天然有一种恐惧,无论当下看着是好是坏
1、冷厉的色调契合了电影的肃杀主题,万湖会议的档案记录之详细成就了电影创作基础;2、电影的场景简单,但台词量大,信息输出密集,对事先不了解万湖会议的观众是一个观影门槛;3、一群魔鬼催生了邪恶,至今人类为之付出代价。
会议桌前
最可怕的是,如此严谨高效秩序的会议,是在讨论种族清洗。
当正儿八经的“电影”看肯定不及格,一切就还是二次元换汤不换药(既视感满满)的那套东西,整体的剧作和叙事节奏也比较差。当然制作和演出的水准是在线的,物理打光和虚拟摄影机的焦点变化都比较准确,动作戏的流畅度也在肉眼可见的燃烧经费,只是中二期过了,吃不下这一套了。(男主简直就是碇真嗣,毕竟连CV都是一个人)
极简,冷酷,句句逼人,逻辑吞噬法则,人道主义的怜悯在压倒性专权决策面前不抵一根稻草,谈笑间,百万生命命运已定。时至今日,此种会议仍能对标到任何场景,这才是最可怕之处。
如果用电影的标准衡量,我觉得不太行。但如果单纯作为“把漫画呈现为电影”这件事看待,那它确实做到了。
那个时代背景下,德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢?会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性,可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾,但,是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢?难道这不是人类该反省的吗?同一个种族的人就相安无事吗?两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情,那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗?国家存在的意义是什么呢?是一个民族一种信仰吗?觉得自己的民族是天之骄子?民族优越感是如何产生的?
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
怪不得高分电影,的确是让人不寒而栗。不过以前有了解过奥斯维辛以及相关历史,震撼少了点,但是整个电影所表达的还是充满了无尽的黑暗和邪恶。只可惜世人可曾铭记?人类文明总是如此重蹈覆辙。
老生常谈冲奥片 可以看出背后所有人对音乐剧的热爱
——史上最恐怖会议:万湖会议
因为是单独故事所以比无限列车强一些,但问题仍旧在
高度一致,有序协调,科学规划,精准高效地制定欧洲犹太人动态清零计划。
开会最可怕 尽职尽责,冷静,守法的开会讨论种族灭绝,则更加可怖
在看似平铺直叙的节奏中,隐藏着数百万人犹太人的命运走向。虽然会议上有针锋相对,但会受限于对德语的理解。
剧情普普通通,带点儿套路感,反正出事儿的时候,五条老师是跟好莱坞片里的警察一样,必定不在的。不过,打戏从头到尾都很出众,还给各种“剧情无关”人员出来露了个脸,水端得很平了。全场爆满,我真没想到德国人这么爱咒回。PS一些槽点:纯爱战神的配音跟我想象中不一样,我以为会是变声没完全结束的青春期少男,结果居然是完全没变声的小男孩感觉。
“谁不喜欢和平?但我们这一代只能做出牺牲,我们就是德意志民族的医生,为国家去除生病的毒瘤.......”“为邻居铲除屎,他们还不乐意吗?”围绕最终解决方案讨论的主要是运输和“处理”的经济性,国民会不会反抗,对国内工业技术人才流失是否有影响,混血犹太人如何处理等等来展开。觥筹交错之间,决定了几百万人的生死。
对话太密,看得窒息。90分钟时间他们用对话屠杀百万犹太人,并且以此为升官发财的数据支撑。
十几人围坐着,自以为天降大任,实际各有所图地讨论怎样有秩序有效率地“清零”,这是人类历史上最卑劣的一段存在。
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