要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
很久不看日本电影了,居然是泽田研二(梦的男主)和宫本信子!获奖感言那里哭了一次,看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
松竹百年就拍了个这?男人的迷影情结为啥总要老婆来承受你的中二自私?一句“你幸福,她就一定幸福”奠定了这部电影东亚直男普信电影的基调。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实,不可否认,多数人的一生大概率如此,尤其是迷影的人群,浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦,一场又一场美梦。
松竹成立100周年的献礼影片,人物动机牵强,情节拼凑感较强。男主遇到一点小挫折就放弃了电影,最终也并没有因电影而得到救赎。“向电影致敬”的企图心有了,但落地后变形严重。一部不太成功的主题先行影片。结尾试图探讨新冠时期的影院与人的关系,切入的也有些生硬和尴尬。而且结尾男主和孙儿在电影开演一半后还入场,这不是爱电影的人会做出来的事情呀!甚至素质高一点的普通观众都做不出来——整部影片给我的观感也如此“这不应该啊”!
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多,而被称为“电影之神”的魔法时刻,早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现,后半段则直接垮掉。
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
松竹百年就拍了个这?男人的迷影情结为啥总要老婆来承受你的中二自私?一句“你幸福,她就一定幸福”奠定了这部电影东亚直男普信电影的基调。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
为了泽田研二还是很厉害的四星(忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
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