虽然是小孩子，但是我们要学会面对一些已经发生的事情，夕阳下的两人对话让各自都有了成长，喜欢
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”！国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗？
「我要是也能喜欢你就好了」，每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧？「喜欢的人不那么喜欢自己」，看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片，偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地，而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗，幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色，借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙，当然还是盖不住冲天的直男气；张子枫看多了就有点重复。
3.挺好的真拍挺好的
青春的记忆总是那些，早恋、高考、家庭矛盾，再平凡不过了，充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳，其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话，那种孤独感，形影单只被吴磊演绎的非常好。
（在卷子上看到xyz三个字母， 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间，太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗？兜兜转转总是可以想起你。）
男主不就是渣男吗？？？？和女主接吻后还说我喜欢你就好了，把我气炸了，呸
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
幸亏两位主角一个成绩特好，一个家境特好，否则就悲剧了……
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
【B】应该是陈正道最好的作品了，比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬，但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」，也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示，ta爱ta，却也无法得到ta的爱，一切平常，一切正常，仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了：陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实（所以高考背景下的校园戏都特别差劲，唯有脱离这一背景才稍显好看），竭力接近那股虚幻的浪漫；曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结，在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
太开心了吧，感觉和吴磊谈了俩小时恋爱，嘻嘻嘻。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
少年，心里有爱，眼里有光。眼泪有秘密，盛夏有未来。@橙天Luone
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
无聊….看到一半不想看了 不知道到底要搞什么 所以说搞bl为什么要骗别个女孩、、、 同情男人倒霉一辈子、、
如果你也能喜欢我就好了。
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