4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事，不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱，对谁都爱，让你都不好意思不爱。
however much they crush it, however much they falsify it, human hiistory refuses to remain silent
沉浸在阿莫多瓦电影里的时候，对世界就莫名一股拥抱和谅解的热情。
几十年前的故事在口口相传中也没有变味，有人证有物证还有专业人士帮助，怎么看这样的溯源故事都太完美了点。历史与母亲身份的衔接也稍显生硬。而且女主怎么能就这样把孩子给ana啊，冷静过头了反而不像母亲。
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
依然是那套定制的大数据电影，网飞真的是个神奇的网站，可以把所有合作电影人的水准都拉到下限，里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态，虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的，不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
抱错婴儿-莫名百合-历史创伤，你到底想说什么？还是不要拿“平行”“母亲”来深化内涵吧。总之，不甚理想。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿，也许是为了荣耀和尊严”
女性叙事+经典多线剧情，尽管全西语无字幕，但还是比想象中容易理解。不过居然还加入了lesbian戏码是我没想到的……
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体，一个拥抱化解，我们躺祥在真相的废土上，愿和平愿自由~
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场，当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了，至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点，没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史，直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩，克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
够好看，但不够满足。像一篇四平八稳的、所有起承转合都在观众意料之中的女性主义命题作文。故事的吸引力来自于誓做单身母亲的女人和遭受性侵后决定生子的女孩间近似爱情的关系、抱错了孩子的关键信息应当在什么时候给出以及两个母亲对于孩子的态度，但呈现出来的每个情节都在消解人物自身的戏剧张力和人物关系间的矛盾冲突。但依旧觉得阿莫多瓦功力深厚，人物塑造中对人性幽微充满着只属于他的独特探察。
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
不愧是妇联美队班底，虽然整体极其俗套，但每个俗套的段落质量都非常在线。介于《007》和《谍影重重》之间的高仿货，角色和故事是基于《谍影重重》，夸张的剧情和阵仗偏向007。遗憾的是，没有前者的现实感和思考，离谱的剧情也没有后者的品质和调性。在窠臼和不落窠臼之间反复横跳，最后还是疯狂拥抱窠臼。反派太low，幼稚话多，拉低了整体档次。有几句台词还是让人印象深刻的，讽刺并试图跳出烂俗的套路：“今天只不过是另一个星期四”“击中一个人这么难么？”“没人会扔上膛的枪”……
但也许是本人问题，感觉这两条线联系得不够紧密，看的时候略有些一知半解。
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