梨园传奇 牛子厚与富连城 [牛子厚]东北巨富，[富连成]著名京剧科班，创善举，牛子厚义无反顾，育英才，富连成技艺无双。一段风起云涌的历史，道出一阙大喜大悲的人间传奇，见证京剧艺术史上最彪炳一页。 他的曾祖父牛金玉从山西逃荒到吉林。先是开荒种菜。后从开大车店起家，做起了生意。由于具有经商的头脑，生意越做越大。到了第四代传人牛子厚，牛家已经成为当时北方的四大家族之一。商号遍及全国十多个省、市。牛家在鼎盛时期，连他自己也说不清有多少财产。据说，清政府向日本帝国主义赔款时，一次就向牛子厚借了白银70万两。 牛家在过去全都称为船厂牛家。因为过去吉林就叫船厂。所以一般地说，北方四大姓，船厂牛家是一家。他在吉林开元升庆总号。这个元升庆是个商业网。它在吉林就有二三十家分号。在全国有三百来家。各个地方都有牛家的商号。从吉林上北京，不吃别人的水，你就可想这个财势有多大！” 牛子厚懂音乐，爱戏曲，更迷恋京剧。他从十几岁开始，就学习笙、管、笛、萧和各种打击乐。人们说他“有眼的会吹，有弦的会拉，有板的会敲。 那时候有个人开的戏园子，就像现在票友一样，都爱上台上表演表演。我爷爷就遭人拒绝了。我爷爷说好吧，回去我自己就开戏园子。” 牛子厚在戏园子遭拒绝以后，就自己出钱修了一个戏园子。并从北京接来了以四喜班为主的戏班来吉林演出。从此，他结识了京剧艺人叶春善，也就是后来著名的京剧小生叶盛兰的父亲。为了培养京剧的接班人。牛子厚就和叶春善商量，出钱在北京创办了喜连成科班。这喜连成三个字，来源于牛子厚的三个儿子，喜贵、连贵和成贵。
二十年的时间单位撬动了时间深处的记忆，使得二十年的记忆单位蓦地绷紧时间韧带的创伤。怡静的阳光海滩突闯一对惊厥的母女，无缝闪回又甜又腻又酸又涩的旧时光。工作与家庭的对抗之战觉醒离开女儿追求理想是选择也是召唤，激情的人生有创伤才会有数不尽的愁绪紊流，这紊流触发的漩涡才是敲击责任磐石的回响。
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了，感觉她们在一起会快乐自由很多
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
阿里云盘误我 不过电影本身节奏也很有问题吧 我甚至不觉得我看过书……
當新電影遇上黑幫片，誤入都市叢林的小混混，黑色套裝的女人，「安啦」應該就是指安非他命，想到當年電視政令廣告天天在宣導反安毒，我爸當年也租了一捲錄影帶回家放著好幾天，他可能以為會是港式黑幫片吧！見證台灣新一代音樂人的誕生，現有資源畫質實在太渣了，等修復或許觀感會提升，2022.01.22
感覺像是披著台灣新電影的外衣，但內容還不夠成熟，長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意，中後段不斷切空鏡就顯得有些單調，原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
这个片子没有爆真的很不科学，费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看，同一个题目的两重路径。
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
试图与文学性的联结不够行之有效；
削不断的果皮，烂不了的情。Maggie 从《堕落街传奇》里的戏中戏过渡到这部真正的处女作还挺得心应手，用娃娃肚子里的惊悚悬疑积液重新激活了 “遇到曾经自己平行情感” 的这种异样的陈旧题材，玩儿的好。
娘・妻・母，相互牵引的身份现场。
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
这个片子没有爆真的很不科学，费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看，同一个题目的两重路径。
老罗和林强，老侯与高捷，蔡振南与伍佰，颜正国与谭志刚，史上最牛的阵容！《南国》的前奏曲，却更加绝望！
【NYFF59】惊艳的处女作，在4.5和5星之间挣扎。虽然要承认欠缺了蛮多东西，但那种浮于表面又不点破的精巧真的很讨我的喜欢……看完觉得昨天的平行母亲好像错位了，这部才是真·平行母亲，生育是女性永远的痛苦，直面苦逃离更苦。最后大字强烈赞美OST！作曲简直太完美了！把电影推向另一层次的完美！
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
比《古惑仔》更粗糙，更写实，也更黑暗。90年代香港古惑仔系列在大陆青少年间爆红，除了几个主角颜值与演技在线之外，里面推崇的“江湖义气”，“豪爽”，“耍帅”占据了很大的成分，哪怕去死也是轰轰烈烈的。混黑道可以这么有型，当然趋之若鹜。台湾的黑帮影片则抹去了这一层美化，看这帮少年在黑路上越陷越深，丝毫没有一种畅快感。横尸街头得来如蝼蚁鸿毛，没有人看完它会想当混混，立意高下立判。
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
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