被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人類激活 AI 自主意識，和 AI 激活人類情感意識這個互相呼應的點即有對未來浪漫關係的想像，也能引發我們對另一種新型態生命的探討。
7分 好看的！好久没看3D了 坐在第二排 开头看得我腿软
看完重新打开了动森，去找小动物聊天。就像男主的铁哥们说的，哪怕npc不是真实的，但是聊天时被逗笑被感动被治愈的那一刻的感受绝对是真实的。
Totally enjoyed it. Therefore 5 stars. 星战彩蛋极大地取悦了我。感觉比头号玩家好玩！但是电影开场五分钟我的感想竟然是：欢迎回到直男主导的审美世界，宝贝。（太久没看电影了）瓦踢踢演反派太好玩了。回头再扒拉一下cameos, 好像看到好多熟面孔。
在简单的主线上插满梗的爆米花喜剧，没有预期的GTA感。背景在那，却没有得到充分的发挥。内核没有深挖，主题肤浅，还是美国佬那套自由。模板化强，缺乏惊喜。节奏控制稀烂。整体一般。
6，太平庸了，究极缝合怪，所谓的AI意识觉醒明明是人类设定的，这也太工具人了，而且现在还在谈人工智能这种拍烂的题材也稍显过时吧，游戏NPC当主角是个好想法但执行得没有评分体现的那么好。流行文化呈现也比较没劲，比头号玩家是差的太多了，还有塔导那个大反派演的真的扶额了，合格爆米花但是谈不上多好
在简单的主线上插满梗的爆米花喜剧，没有预期的GTA感。背景在那，却没有得到充分的发挥。内核没有深挖，主题肤浅，还是美国佬那套自由。模板化强，缺乏惊喜。节奏控制稀烂。整体一般。
作为玩家&观众，我都很失望。
也就是王者峽谷里的超級兵和野怪、龍突然不肯給大家打了。
NPC角色跟玩家恋爱的创意很棒！值得四星⭐️再加一星给我牛的fantasy❤️
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
笑死我了好吗。虽然意料之中的脑洞大，但这个还是有惊艳的地方。世界上是需要这种想象力来消磨对黑暗社会的感知的。
结局令人失望，盖应该是个独立的个体。在电影的前半部分也是这样渲染的，然后在电影的结尾却成为了男女主角的工具人。
我现在看电影真的相当不想被喂狗粮(╬￣皿￣)凸，哪怕是电子人，哪怕是男女男男，除非电影是悲剧结尾( っ`-´c)
当NPC有了自己的思想
非游戏玩家觉得体验不如头号玩家但还是年度爽片！看得开心完事！
很楚门，尤其“大海”这一关键元素。还挺喜欢男女主的设定，专心搞代码直到最后才幡然醒悟，而Guy可以说就是男主为自己创造的游戏映像（理工人啊！）不过最近看的新片反派为什么都跟有大病一样-_-||| Ps.好多怪怪的情节啊！揉胸公主抱是什么鬼！Buddy最后解下的我以为是裤腰带……“在这里你想干什么就干什么哦！”【大家都爱cheek to cheek！
In 2021 happiness is a privilege. 虽然没什么特别，但是看着挺开心的。
3.5到4 。对我而言，它更像是西部世界的温情版。只不过西部世界已经和与现实融合。而它还是依赖online而已。毁灭服务器那里又让我想起到了去年看过的特德姜的《呼吸》里有一个短篇，而精神内核也略老套。更像是借NPC之口来改变或者说激励现实中不敢改变自己，对新事物和新世界驻足不前的怯懦的我们。可能最近我一直处于逃避可耻但很用的状态。所有电影前半段很难让我非常欣赏。而且前面的那些致敬和彩蛋我也不是非常熟悉。直到快结束时突然出现的美队的盾牌和光剑。OMG。还能这么玩呢。女主依然带着浓浓的小变态的气质。很难想像居然是女码农。还是游戏里样子更贴她。不过最后她依然选择了现充的生活。那一句，我是写给你的一封情书。很难让文艺少女又玩过角色扮演网游的我不得不得心甘情愿多加一粒星。
好有心机的技术宅。我也要把自己捏成杨幂去游戏里泡帅哥。 （突如其来美队了嘤嘤嘤）
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