8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
一家人热忱拥抱破碎生活，懂分寸、知进退，各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚，在时光的交叠中，从未停止。（PS：随性而起的复古配乐也很好听）
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容，怜悯，确实是件很难的事，或许天然的淳朴可以，很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定，可能是女主特有的魅力，当然导演的叙事也不错。
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
温柔、平和，犹如平缓流逝的河流，城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系，到最后搬家，在那几年里，看到的是她始终努力地在活着。有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了，像是一首诗，一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
即将离开的旧屋，她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
也曾受过伤，也曾有过希望；迷离闪烁的霓虹灯，复古节拍器的律动，广播与诗篇（还广泛存在时），独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连，思索那些属于自己的，告别那些过去的；尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达，但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够，也心甘情愿跟随其来到这个世界，闯入这个年代。
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终，与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜，同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河，覆盖了街道，在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的，不论是16区摇着红酒的old money，还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉，那时那刻，看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉，害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼，一边渴望着幸福，一边亲手毁掉。
比起油炸，更不想被冰冻…但是我知道你尽力了，我想你好起来，所以不会打扰，各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖，很温暖。
温柔的就像塞纳河的夜一样，多彩的暖色调浅浅的晕开，自然而又美丽。女神还是女神，迷的挪不开眼。
谁不爱80年代，谁不爱巴黎，如此朦胧又温柔。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗，能打动我的大概只有对电影的热爱
侯麦浓度相当高，也有很多感人的段落，但是结构松散，怀旧没有深度，人设方法让人一言难尽，造型上不区分时间节点，每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
为了看这片子近十年来头一次在在线影院网站看渣画质。结果电影中的每一帧每一个音节演员的每一个神采都让人重新找回与巴黎相恋的感觉。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
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