好莱坞电影的本质就是要制造奇观,这一点完完全全的做到了,很多画面真的让人感到惊艳,且延续了作者性,并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒,聚焦于新皇的个人成长,在预知能力和个人反抗上下足了文章,且节奏不乱,降低观影门槛,做到了雅俗共赏,真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
几个月没在银幕上看过这么有水平的电影,搭建世界观的一部。科幻电影已经熟悉太空与深海,而维伦纽瓦将我们引向沙漠。
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片,从《降临》到《银翼》再到《沙丘》,很喜欢瓦导一贯的调调,宏大的格局,细腻的人物线,古典,浪漫。影像太沉浸了,随时感觉嘴里要进沙子,汉斯季默年度音乐大赏,这是绝对不能错过的。
整体和84版的剧情差别不大, 但更加合理流畅. Book1部分改编的很震撼, Book2部分导演尽力了, 原著本身就很拖沓..
花了 50多看了一部 废土朋克版《哈姆雷特》的预告片
维伦纽瓦用摄影、音乐和人物特写撑住了一个平铺直叙的故事……开头。然后你琢磨了一下,还挺好看的,不知不觉过去了两个半小时,这是得了老谋子的真传吧。(张艺谋来拍科幻大概就是这样了)
故事体量太过庞大,一个多小时的影片只能算是背景介绍和序章。导演延续了《降临》和《银翼杀手2049》中的简洁风格,创造出一个神秘令人敬畏的太空帝国。服装可以看到中世纪的影子,长袍,铠甲,低调的奢华中透出庄严气息,近身搏斗的战斗方式更加重了影片的古典庄重感。美术和音乐好评,是场享受的视听盛宴。
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影,注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风,毫无吸引力,弃
看到片头出现dune part one的时候心里一紧,两小时半的电影才part one?看完觉得节奏处理得很好,用情节的推动和宏大的场面交代清楚了整个世界的设定,梦的预言不断出现暗示着主角的宿命,“救世主”的使命一度让其难以负担但是他依然选择走出怀疑和恐惧,这个蜕变的过程巧妙地避开了同类型电影的俗套,第一部在决斗终了之时结束,也象征着一个全新的开始,相当期待第二部
已经好几年都在吐槽,为什么几十年前的电影那么有史诗感,背景宏大,现在电影却拍不出那种氛围,终于等来了沙丘,作为开篇很吸引我,导演很有野心,是个世界观很大的全新ip新章,看了这部想把原著看完
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
鲜血与利刃划破梦境的壮美,忠诚与背叛刺穿虚伪的和平,荣耀与野心葬身无尽的沙海,仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转,迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言,虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士,冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存,陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡,但在表现力上终究还是差了点,中后段甚至有失控的迹象,节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐,多数信息量还是用对白的方式给出,由此看来,他还没有做好充分的准备,只能选择一个最保险的方式:拍一部精致细腻的超级预告片,并且在预告中加入大量梦境,寓言,征兆,以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖,但临危受命,必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路,传奇才刚刚开始,期待后续的展开。
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般,利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品,但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性,只能说还好导演是瓦伦纽伦
英文版长津湖,眼睛耳朵都在被持续强奸实在坐不下去还是退场了。最后风暴里开飞机的戏以为是在张涵予演中国机长呢,看得好累。12.12@深圳华强北卢米埃IMAX
求求导演别再拍《银翼杀手2049》姊妹篇了好吗?是不是没有砂子就不能拍电影?10000多年后的故事了,为啥战斗模式还是冷兵器呢??张震医生这个角色也是很迷,你和一个坐空气轮椅的变态谈交易脑子坏了吧???科幻就科幻,文艺就文艺,不好好把故事讲清楚,再也不去影院看你的作品了
略遗憾的是,男主本来不至于这么“瘦弱”的,或许是要为续集留下余地吧。
原著党很满意,世界观的建立、影像化处理和视听表现都很出色。整体并不感觉慢,反而觉得这是维导叙事节奏最快的一次(应该是考虑到原著篇幅),随之也牺牲了部分情节和主要配角的戏份(比如岳医生和门泰特)。Part 1仅仅是一个开始,更期待第二部在小说后半部分故事的推进中对政治宗教人性更深入的刻画和升华。
总把轻柔的台词放得很前,所以每场对话戏都拍得像调情;与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物,导致观众的迷惑大于角色的迷惑,母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限,甚至因此显得偏执且有些笨拙,但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架,反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前(当然,如果能把这里处理得更好一些,相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏),而是那些“有人在远处用沙锤”式,生怕人看不明白的台词,全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍,这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物,幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫,傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡,并不爲了炫技動作,而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼,無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲,甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方,但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱,總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現,Denis在耐心地講一個故事,它并非洶湧的滔天巨浪,而似山澗的涓涓細流,神秘而雋永。
可能毕竟概念都不新了 只能在别的地方创作。 可能我老了,看什么都不新鲜了。
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