温情,感人,火车上对着姐姐说我先走了,那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂,最后打破僵局的过程真好,允儿真好看
很棒的电影,一流的演员,结尾时竟然看到了NickCave,惊喜啊
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动(姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿),尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
韩国电影对这类型题材的把控真的绝了,每次都能让我流泪
猫和人类一样孤独而勇敢。爱猫人士必看,electrical life所言非虚。前半段比后半段更好,本尼真是表演天才,太动人了。
俊京和姐姐,会给人一种恍然大悟的感觉,一直以为姐姐是真实存在的,当知道姐姐只是放心不下俊京才没有离开,这一刻,刚好打中泪腺。
人物塑造的不够立体,靠演员和舞美留住观众不退场
电影整体色彩搭配很好看,有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上,视觉效果非常好。
他画了那么多的猫,依然没有打通阴阳两界的阻隔,可怜却落得最后人猫不辨,虚实不分。影片的三大亮点是:配乐、化妆和卷福的表演。
一些泡菜式感动,一些简单真挚的复古气息;片中亲情与爱情的相守,铸就了车站,也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
本尼又一次演绎了天才疯子,画画是一种救赎与发泄。
内核依旧是家庭温情的爱情轻喜剧,真实故事改编,韩国男演员的哭戏还是挺不错,有一定可看性。但个人还是更喜欢是枝裕和那版《奇迹》,也是有原型的儿童视角的故事设计,更感人。7分
又孤独又疯癫又可怜。画面特别美。喜欢晚年疯魔以后的画风。
是帶著粉絲濾鏡的分數,希望這只是劇中劇的方式。
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
手贱看之前先看了评论orz早早被剧透了,电影是四星的,多一星专业相关,我真的好喜欢铁路相关的电影啊
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
面对几乎无法抬头的不间断的人生打击,还要从生活里发现美,是爱的力量。
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