虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
ジョナサン恐成最大赢家
那个痣都跟我相同位置的人。
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人，所以觉得相比爱情片，这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人，而女主成为了自己。
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好，然后没有一个不烂尾，写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版，把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品，书影音日记相册广播同城小组功能全用上，简直完美的宣传。
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
不过至少，还有最美好的时光可以去怀念。
我看完无言以对，这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗？文青必定要遭到社会的毒打吗？哎，想你，我们经历了那么多，也是因为共同的兴趣爱好在一起，我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白，读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果，你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市，哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
平行世界我们无法一探究竟，正解谁都不知道，所以就做自己吧，永远不被驯化，永远相信爱情。
一个现实得毫无生活激情
遗憾嘛 遗憾
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊，我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
网上看的，未曾想到竟然是惊喜。两个小时没有任何尿点。可能是中国式观念在作祟，看到最后还是心里期望他们能走在一起。分开或许难以避免，小麦工作只是表面原因，两个人对爱的不同认知才是真正的症结。小麦觉得结婚不需要爱情，有物质生活就可以；而绢却过度在意精神世界的契合。但或许真正的答案就是精神和爱情都不可或缺。真正的爱是无法没有精神的，而所谓百分百地契合不可能存在于世，如果两个人真的完美一致了，其实也未必能生出爱情。两个人选择了两种极端，这是可惜的地方，如果都能往各自的方向靠近一下，他们就是一对神仙眷侣了。
表现的越多越苍白，无论他俩怎么样我都不为所动。。。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
我的年度最佳或许已经产生了，坂元裕二这次终于让我心服口服。这部片对于恋爱、婚姻、理想、社会、职场的思辨完全戳中我的点，于是看到这部片的我仿佛就像男女主找到了彼此一样心脏直跳。男主进入职场后的心态变化，男女主对于未来发展道路选择的一番争论，是只有在这个年龄以及人生阶段的我才最能感同身受的了。看完就能理解，为什么说世界上最难的事，是活成一个普通人。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
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