若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
悬念和张力倒是一直绷到了最后。可惜坚持到最后也只是看了个寂寞。看来吉伦希尔姐这出手就是走文艺路线了。
思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
情绪很棒,Olivia Colman is such a gem
亮点还是在剧本和科曼的表演上,女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强,调度上有想法,但故事的叙述上稍显平庸,节奏和流畅度都有问题,看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
这真的是处女作吗? 可能也恰恰因为它是处女作吧
作为处女作,相当工整,少了一些特色的作者性,还可以更好。
这片看短评,也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力,而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
这部电影的剧本确实优秀。从头至尾,以一种文学性的语言镜头来诉说一位母亲内心的压抑和苦闷状态。通过闪回的方式进一步将这种情绪释放出来。此外,作为对比,以另一组家庭的同样存在的矛盾为复刻,更加揭示了作为母亲身份的女性,在面临种种烦躁和压抑生活的处境之下,内心是如何一步步走向崩溃,以至于酿成悲剧和无法挽回的后果。奥利维亚·科尔曼的表演深入人心,悲和喜的情绪切换的来去自如,丝毫看不到刻意的痕迹。
Lost daughter翻译为暗处的女儿,有点不理解的,还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得,有种全世界都叫我不要生小孩的感觉,而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想,但事实就是现在越来越多以女性为主的电影,而生育又是一个女性绕不开的话题(也是有点可悲)。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想,抛弃了两个年幼的可爱的女儿,女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的,并没有太多温馨和谐的时候,说明直到现在的中年时期,女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋,更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在,女主还是没有后悔,即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人,我觉得这样的人并没有错。或许错的事,在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境,一旦开始就无处可逃。
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
继续补看奥斯卡提名影片,这部暗处的女儿获得三项提名,包括最佳女主角和最佳女配角,这部电影确实都是女人的戏,表演很细致,不过最终想表达什么最后也没看懂
@Albany Twin|年度遗珠,女主的表演很有沉浸感。
多线叙事,精妙的细节,But丢失是双向的,失去了女儿,母亲也就迷失了。
【7.5】情绪很复杂的片子,带着一种无奈的挣扎,像是心情沉重地观察着、回味着,然后提出了始终难以解答的问题。婚姻、生儿育女之于女性,的确像是不得不承担的责任,也是天然的枷锁。
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
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