他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
林克莱特的半自传影片，一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生]，综合了写实拍摄与虚拟想象，一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑，而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡，在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此，幻真虚实已不再重要，唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说，那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过，登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身，爆炸式增长的电视节目、科幻电影（[2001太空漫游]多次复现）、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。（8.0/10）
充满了童趣，美国人会很有共鸣吧？关于那个时代。
如果韩老师第一次走没有回来，这两个人不就是错过了吗
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
只可惜了僧格和朗措，如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
充满了童趣，美国人会很有共鸣吧？关于那个时代。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
大事件是真实背景，也是小小少年的梦想，暮年回首这种大与小的呼应，唯有感慨。
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
题材我很少看，风景不错演技也不错，节奏比较一般，煽情点也稍微有点刻意。
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