被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除去三虫同框这个噱头以外，没有什么亮点，甚至不知道为什么那么尬
主题上非常贴近当下：网暴，泼脏水，以及自私性对“道德（圣母）”的贬损……绿魔的价值观，再次引起了很多人的共鸣：讲道德，不如讲暴力
至少有十年没看过有人影晃来晃去的枪版电影了，蜘蛛侠让我破了戒，希望有一天能补票。
这个故事告诉我们不要圣母心不要惯熊孩子想承担责任你多少得带点脑袋吧不知道漫画什么剧情但这个剧情我在吸血鬼后裔里看了一季笑死 掌声欢呼和哭泣全都给了惊喜坐到最后等彩蛋太过漫长我已经不记得旺达是谁了
难看到想倍速快进，卖情怀就可以18亿票房，这世界真是看不懂。荷兰弟蜘蛛侠真的是最差的一版，前两任蜘蛛侠一部就实现的人物成长，这版三部也没搞明白。工业垃圾。
（无剧透影评） 符合预期，大致也猜到了剧情，电影院观影体验非常好，因为是首映场都是粉丝，大家也能抓到那个点。 会去看这个电影的，一开始就是10年下来的漫威粉，20年积累的蜘蛛粉，影片中段就各种梗，超级刺激，等到大家都期待画面出现时，开始是欢呼惊讶，然后就有人发出f的词，可能登场比较特别超预期。 单说荷兰弟，蜘蛛侠本身就是不杀的超英，所以猜测会有人恶搞说电影开场就可以结束🤣也算不上圣母吧，这多少可以说的上一点瑕疵，毕竟漫威超英分歧在美队3已经是顶峰了，蜘蛛侠也没有更加深入这个点。 博士就是工具人成分更多，毕竟是蜘蛛侠多人电影。反正你想看的都有，有刀有笑。 漫威通病就是打开一个可以讨论的点，最后都爆米花去了，这个习惯了。 爆米花➕粉丝➕情怀，嘻嘻，就这样吧，不能剧透！！！
1、整部电影仅有为数不多的亮点，都跟荷兰弟版小蜘蛛没半毛钱关系。2、“三蛛同框”这个主题，随便找个粉丝写的同人文，剧情都能碾压这部。3、都第三部了，荷兰弟版小蜘蛛的心智丝毫没有一丁点提升，反而飞速直降。连周围的人包括奇异博士也被同化成了逗比脑残。4、还老口口声声说之前拯救了地球，人类要都知道你们天天这么不正经胡来，还不如让灭霸再弹一次响指来个痛快的。5、“三蛛同框”虽然卖情怀，但也同时暴露出了荷兰弟版小蜘蛛缺乏故事创新，无法一人撑起一部电影的问题。总要通过“认大哥”来蒙哄过关，一点成长都没有。6、本来想打个两星，毕竟跟那些一星烂片在制作上仍有一定差距。但突然想到了速激9，都是把观众当傻X忽悠，好吧一星滚粗！
我，无法理解这部电影的情节逻辑。但前两代蜘蛛侠出场时，影院里的欢呼声，让我理解了它的高分。
6/10。奇异博士代替钢铁侠成为小蜘蛛的新爹，有种周末单亲爸爸忙完工作半夜回家看到熊孩子想做宵夜而炸了厨房的无力感。整体很无聊，三代蜘蛛侠同框一定赚足情怀党的眼泪了吧，这是我唯一解释它进imdb前150名的原因。观众都老了，总有年轻的蜘蛛侠，等下次四代五代同框，我会想到这部电影。
With great power comes great responsibility这句话一定是每版蜘蛛侠必不可少的，这一版以这样的方式呈现点题了，属于迷影时刻！
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
加菲尔德长得太白人中产了，不像是那种会拯救别人于水火之中的人，更适合演纨绔子弟，变态或者种族歧视之类
全员弱智。
彩蛋1对接毒液2的彩蛋，串起来看就知道是怎么肥4，也为毒液在MCU完成铺垫。（汤老师大概率要换人了…）
虽然大部分不好看…但是「三虫同框」还是太震撼…编剧没有心，二代救了别人的MJ，初代老了很多。「有生之年」系列无疑。
何必呢，整出个荷兰弟版本的蜘蛛侠想来原本是要颠覆传统，结果把角色搞崩了以后只能靠把传统再拉回来来卖卖情怀。这部片里的蜘蛛侠就像一次性筷子，还是苍蝇馆里的那种，又粗糙又敷衍，除了做做引出平行宇宙设定的工具人以外，不知道还有什么其他的存在意义。不同框倒还好，这一同框就让我想起小时候被爸爸妈妈带着去电影院看《蜘蛛侠1》的美好记忆。想当年我对蜘蛛侠的喜爱，那是会频繁出现在我的速写本里的程度，仅次于超人、蝙蝠侠和超级赛亚人。如果我小时候看的是荷兰弟的蜘蛛侠，那他是必然不配在我的速写本里出现的。
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
难看到想倍速快进，卖情怀就可以18亿票房，这世界真是看不懂。荷兰弟蜘蛛侠真的是最差的一版，前两任蜘蛛侠一部就实现的人物成长，这版三部也没搞明白。工业垃圾。
【6.5】思索再三还是给个中庸的评价。片子是真的一点都不喜欢，但是要说特别厌恶也说不上，各种角色的登场虽然满足了期待，但是拍摄的方式以及后续的发展真的让人想笑，导演和编剧感觉就像写了个大纲后就开始拍摄了，至于具体拍什么就走一步看一步了。荷兰弟演的很卖力，不忍心黑他，但是还是要说《如何通过3部片塑造一个最让人讨厌的蜘蛛侠》，托比和加菲，前者看着像走过场，迫不及待的下班，后者像一个心理受过创伤的ptsd患者，虽然是受过创伤，但是也别演的这样让人想笑吧。。所有的一切就像一个个拼凑起来的idea，没有形成整体的感觉。
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