抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
涕泗橫流。
泥土雨化作血水
——没错,就是冈田准一。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
不愧是央美,画面设计非常棒,但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
原来是这样的土方副长,是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”,想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错,演活了那种纯净温柔的少年气。
整体美学风格是成立的,结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
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