总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影,这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望,之前看海报以为是《浅草小子》那种片子,结果被骗了
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
北影节最后一场,一部致敬电影的电影,完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
不能更感同身受
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
3.5,不管什么时候或者重复过多少次,对电影的感情这事还是会让我感动。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神,打响场记板的刹那,对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了,虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏,但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影,又赌博又酗酒,欠了债还要连累妻子女儿为自己还债,七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所,我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边,明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦,这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
5一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
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