观影过程挺愉快，到2/3处可以打4星；结尾稍弱，看完怅然若失。
威尼斯主竞赛第七场，之前看的都是虚假的主竞赛电影，这部才是真正的《主竞赛》！！！
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
20220706——176；去年的新片，对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利，三位主演非常出色。
全靠三位的表演撑着，前半段看着还好，后半段开始乏力
到头来，女儿还是偷了东西，父亲终于也承担了其中的一份罪恶感，这个事件里的每个人都带着罪恶感，所以不可能相互原谅，只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
Ivan醒来，巨大的矛盾将要激化，电影也在此结束。算是悬念也不是悬念，但如果最后Felix的癌症是真的，那么我愿意称之为点睛之笔。
一场两个小时长的表演课，全程极简主义。最大程度减少特写，是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊，我完全感受不到它的那种幽默。
伏笔设置还挺巧妙的，不过影片节奏挺拉胯....还好有三位主演精彩的表演
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
现实中，无论与他人还是与自己和解，或许都比电影中要难得多，人生终要背负或大或小的诸多负担走向终点。电影做得最好一点是没有为任意两个角色提供最终的谅解，但它给每个人留下了生活下去的希望。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
演员都很出彩！佩内洛普真的是永远的女神！粉碎机的一幕特别有沉浸感，大概可以算是一种当代装置艺术？故事走向毫无惊喜、台词异常直白，强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
一场车祸的发生，一条生命的逝去，在无良媒体的恶意报道下，发生了更大的次生灾害，温柔的人被自己的道德感所束缚着，无良的媒体和货车司机却不会有一丝后悔。不得的想起几天前的上海外卖送饭200块打赏事件，当事人当初发出来本来是赞扬一件善事一个好人，最后却像片中女司机一样赔上自己的性命。那么那些在网络上兴风作浪的人最后得到了这个结果会悔恨自己的言行嘛？还是像那个直接肇事的货车司机一样，宛如事不关己的消失的无影无踪……
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
当不幸意外发生，你可以选择相互之间的仇恨，但也可以选择与自己和解。
在高效的前十來分鐘四場戲以後，交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象，迅速奠定了基調。但，片名出來以後是要幹嘛？老套的事件寫法，焦點反覆在不同人物之間拉扯，但人物淪為了表現（導演想像中）的日本民族的高度自省與內疚感的工具，而不像「人」，剩下半小時也不想看了。
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