被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你很难说它是杰出的电影，但生活本身自有其力量
感动到我，四星鼓励。就是觉得贾玲与朱一龙的cp有点突兀，武哥的爱有点自作多情的成分，不过蛮可爱滴
其他都细节问题有待改进，不管是情节，剪辑，还是音乐方面，就是说排列组合能够更好一点。
真是一个强制煽情的疫情剧。本以为是从快递的角度看出疫情中平凡与伟大，但是讲的一笔烂账😓唯一感觉还不错的是时空重叠，虽然用的很烂了，但是至少还是能用…..…
原来是关于武汉新冠疫情的电影，导演居然是《北京遇上西雅图》的薛晓路。其实可以拍得更好，但是主旋律和温馨过了头，自然就少了共鸣。电影的时间线，从2020年1月24日的大年三十武汉封城 一直到4月8号通车解封，电影的意义大于电影本身。黄渤饰演有英雄大义的快递员、贾玲饰演古道热肠的快递志愿者、朱一龙饰演患有癫痫的钢琴老师、高亚麟和徐帆饰演一对中年危机的夫妇、老戏骨谢咏琴和许绍雄饰演了一对浪漫的黄昏恋老人，沿用了近几年比较常用的串联式的小单元剧形式，每个人物有自己独立的单元剧情、其实无意间产生了交集，让人物群像彼此丰满了起来。转眼间 新冠疫情爆发已经两年时间，还是有很多像周冬雨饰演的小护士那样的医护人员奋战在一线，她们可能也和周冬雨饰演的小护士一样，伶俐可爱又乐观、偶尔也会嘴馋，希望她们可以平安归来。
那年武汉的真实刻画吧。宣扬的社会主义核心价值观。善良的人们啊。
世界上除了我都会讲武汉话。稳中向好的片子。
凑合吧 我已经不相信里面的爱情了 老头老太太喜欢对方什么了？颜值？
有笑有泪吧，去掉高亚麟和徐帆那条线，尴尬程度能大大降低
女导演有独特的温情视角 很暖心 但我不接受贾玲和朱一龙BE了 离大谱 男的老婆能给他高龄生和外孙一样大的二胎 一个女的先死了妹妹一样亲的护士 后死了喜欢的男人（知道人家有癫痫和瘤 在疫情期间这个人突然消失都不知道去看看人家咋了吗
演员和题材都不错，但是故事就差点，情感起伏弱了些
想法是好的，几个主演都很优秀。然而缺点太明显，应制文的感觉太明显，如果剧本再仔细打磨会好很多很多……很久没看到武汉话的电影了……另外，鹦鹉洲大桥不让步行吧
一部很感人的电影，但有点用力过猛了，就像有人说的，让人感觉到了压迫感，不是疫情带来的，而是剧情烘的。
飞机失事这一天看完 世事无常 去好好生活 好好爱人吧
“当我们穿过寒冬拥抱爱的时候，
片尾曲好好听『说好了不散』。
毫无cp感，求求了，抛开爱情不谈，这部戏在其他方面的刻画都过于浅显了，在有这么多抗疫片的当下，一部这样浅显的影片并不能带给观众多大的惊喜和触动。
玲姐内角儿，为啥要丢掉晓晓送的口红？为什么？？为什么？？？
如果前面只能用尚可，靠着演员本身的魅力把几条线穿插的故事展现的不突兀，那么从贾玲取周冬雨的照片知道小护士为了抗击疫情牺牲，贾玲的表演普通但又贴近我们正常人的状态直接点燃了这场疫情背后的伤痛。电影的质量也被温情拖进了残酷的氛围拉高，相比于《中国医生》更胜一筹。
在上海疫情发生的现在看，这样一部讲述2020年武汉疫情的故事，还挺有感触。在大难之下，人与人之间真挚的友情。你才能看清谁是你真正的朋友。有些人萍水相逢，你甚至都不知道他叫什么名字，却给你最大的帮助和温暖。这不才是这个社会运作的原动力吗？
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