俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
虽然但是笑出来了。不戳。一个人在影院看电影最不专心的一回,笑完了还越发难受,稀了奇了。Mark一下。
坏人坏人好人好人,大灰狼战胜邪恶的“小猪”,勇于打破传统的标签,整部电影都很创新与欢乐!
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》,意大利只属于他,他也只属于意大利。
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
有些地方还是挺有创意的,蛇给自己打个结,还有攀爬绳把裤子搞掉了,还是挺搞笑的
这个故事告诉我们好人也要有锋芒,傻白甜不可取
《超级大坏蛋》的团队版,动画和剧情都没啥新意,说教意味太明显。
电影院关门一个月后重开看这部真的太棒了,很酷很好笑,每个人物都有看点,以及在我最不想从电影中得到什么意义的时候,这部就看的心情格外舒畅。
拍起私人的故事,反而比之前的那几部更松弛,用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人,细节总有出人意料地方式出现,虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
字好像在最
诶?动物故事,台词“我让你承认你很在乎我,梦回《疯狂动物城》
4.5。好可爱好可爱好可爱,永远为这种套路买账!开头的耍酷追逐戏和蜘蛛出大招争分夺秒破解系统的片段,直戳我燃点。人形狼人形狐在什么片里都好帅,无语。自我定义,善恶之争,友情大过天,盗贼同盟,这些因素混在一起怎么会不好看呢。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
国语版真的显得弱一点,但是狼崽真的好可爱的称呼!剧情十分套路,但是大坏狼真的太苏了!市长也太苏了!太喜欢这种了,确定自己就是纯纯的福瑞控!!
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