这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
立意和制作好得没话说，但篇幅太短了，造成细节上的不足，譬如 22 在人间的领悟来得太急，Jazz 乐的魅力表现不足，还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会，从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢？最后，The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受（即使真有其事），我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
我們所經歷的每個平常的日常，就是連續發生的奇跡
Purpose？ You are in the ocean
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事，也只有皮克斯了吧。
当你热爱生活的那一刻，你就找到了自己的火花
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好，在镜中看到自己剪的好看的新发型，在母亲的回眸一笑，在吹着风仰望蓝天，在回忆起父母儿时的陪伴，在晴朗的天空下骑着车，在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花，在将自己的热爱循循善诱教授学生，在光脚踩沙滩上任由海浪拍打，在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅，这是我2020看过最好的电影。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
我也每天问自己，人活着最重要是什么？原来不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知身边的所有美好，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去，别活在未来，活在当下，每一天开开心心的吧
3great beyond和great before。生与死的循环，中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose，而是这个过程本身。
吹爆，头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点，生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误，对无人抱紧无处可躲的成年人，更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员，马上现充
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入，妈妈比儿子看得更开心，一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
岁末太适合看这样的电影作为慰藉，放下一些目标与执念，平淡、平庸、平凡又如何，但凡用心感受、体验过的人生，都珍贵。
可现在我知道了，我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路，也能到达想去的地方。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
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