被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然看完有点点感动，番长摘下面具真的好帅呀
评分居然这么高吗…感觉要素过多，堆砌到一起没有成为更好的作品，可能我还是更喜欢大人帝国的感觉吧。
感人的套路还是差不多的，动画制作感觉更加流畅了，如果悬疑因素再增加点就更完美了。小新和风间这对cp太好磕了！
前面真的是尬到我了，说是本格推理用的全是变格手法，而且是真的过于乏味冗长了，直到赛跑环节的出现..何谓“青春”我想春探部成员们的行动以及台词已经诠释得很到位无需我再赘述了，我只想说这是我看过最燃的一段奔跑，没有之一。小新一直走这个方向的话就太正确了，远比他的搞怪和恶趣味来得深入人心。可以给四星，毕竟在现在这个年岁还能有心思来看长不大的小新已经实属不易。
很多地方都看得出《花之天下》从《大人帝国》里汲取了不少养分，无论是无数人围观的比拼结尾，还是用力到人物变形的画风，应该都会让不少小新电影粉梦回二十多年前。只是很可惜，由于恰好最近重温过《大人帝国》，我深深知道它好的地方并不只是一场比拼或者一个画风那么简单。
with大禹 青春无敌！朋友能治愈一切！！！
挺好的普通小新普通友谊普通卡通普通观众的普通影评
蜡笔小新的剧场版和TV真的是两部番，竟然还玩反乌托邦这套。
Crayon.Shinchan.Shrouded.in.Mystery.The.Flowers.of.Tenkazu.Academy.2021.1080p.BluRay.x264-WiKi
33代竟然是这部电影最帅的人！
俗语有云：青春是一场大雨，即便感冒了，还是盼望回头再淋一次！去他喵的精英，燃起来吧，努力当个笨蛋小孩！
万万没想到后边的马拉松给我看的这么热血，看的热泪盈眶，这部真的是超预期太多了，太精彩了！
好好看哦，后面都哭了(´•̥̯•̥`)好感动，不仅仅是主角五人团之间小孩子纯真的友谊，学院中学部，青春中可能会遇到的选择，尴尬，友情，爱情，最后表现的很好很动人，另外，33番长是个大帅B哦
最后的马拉松比赛，让我又找回了记忆中的热血小新。
蜡笔小新好就好在故事简单，不搞花里胡哨的，就专心讲好一个主题
风新cp、青春、推理、友情、自卑…. 是把所有可以火的关键词都融合在一起了，还一点都不奇怪，确实是佳作。 但说是历年来最好我觉得还是有点难以服我，个人还很喜欢另一部回到上世纪90年代的剧情，也是看完会流泪的感动
【“对孩子们来说，不存在无意义的事情吧。”】
《大人帝国》站在新世纪之初表现了怀旧与前进的交锋；这部在2020s之初，面对科技、教育的发展，讨论了更为深广的社会问题。前半部分，直接抛出：教育与社会阶级、教育内部的阶级、电子产品与图书馆、AI与教师等一系列问题，然后用“吸屁屁怪”象征“分数执念对人的异化”，进而把讨论对象集中到个体间的关系上。从一部写实剧逐渐向推理剧过渡。推理部分很有趣，能够推着观众一起进行思考，不乏对《柯南》和《哆啦a梦》的致敬（那个“33”笑死我了）。最后从推理返回到写实剧，用一场马拉松讨论青春与成长的本质，讨论梦想与友谊之间的矛盾，最终回归到传统的母题：直面生活，享受生活，追寻快乐。贯穿始终的，还有美牙广志二人的暗线，进一步表现父母在孩子成长中所扮演的角色。2022年开年最佳，《蜡笔小新》系列最佳，哭得稀里哗啦。
这两年的新作没以前的精彩了啊，也就看蜡笔小新剧场版的时候最接近童年了
开头以为这部主题是警惕人工智能，中间以为是反社达，没想到实际上是个青春片
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