简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
If seeing this most terrible Matrix film means we are in the most terrible version of Matrix?
曾在科幻概念、美术、动作上全面引领潮流的神作，竟然沦为全面的陈旧。它甚至连稍微拓展一下世界观都不愿意，真就用最过时的“失忆”套路把第一部重讲了一遍，还伤害了前作留下的多义性。
1、整体有点后退，不似前几集脑洞大开，动作场面多且大；2、尼奥除了挡子弹的老套路应该是学会了中国人的气功，以其运力掀翻车辆导弹不在话下；3、整体搏斗打怪就像是打僵尸；4、最后居然是老情人会飞，然后嗖飞走了，再然后，两口子应该是啪啪啪后都会飞了。然后西安和团队就莫名了！哎！黑客帝国到此结束！
由《超感猎杀》原班最强阵容打酱油，也是有生之年了。
我真的蛮喜欢这个故事的，有种破罐破摔的痛快劲儿，最大的问题是影像质感和动作场面过于差劲。
被逼着自我致敬和自我毁灭，也是一种无奈！爱～唉～哀！
前半段还挺有意思，回顾和延续两不误，而且回顾的方式还算有创意，调侃华纳做续集，延续了无奈的有选择就相当于没选择的宿命感。但是后半段营救戏单纯就是为了大团圆结局就没意思了，估计是彻底把再续集的念想断了，动作场面确实垮，子弹时间那段贴图感太严重了，特效和想象力比20年前还要退步。果然还是撸猫才是正经事？
看得出导演有多不想拍第四部了😂，满满的怨念，不肯走传统好莱坞俗套，所以讲了大篇幅世界观，两小时只有二十分钟是动作戏，你要说烂又感觉导演没把观众当傻子，要说不烂嘛我又看瞌睡了好几回😂一直想着咋还没完呢。
实在是不想看到这样的局面，导演摆烂之作，一部强行拼凑出来的续集。导演在片中暗示了很多当下的电影市场和观众的现状，红色和蓝色的选择一直是我们所有人要面临的问题
抛弃前面的立意，变成了一部解救情人顺便拯救世界的电影，怀旧部分太多了，像是吵架的夫妻，不断提醒对方，我曾经对你有多好看……对不起，因为很爱很爱，个人决定是不接受这部为续。
你是谁？从哪来？到哪去？时隔二十年的《黑客帝国4》以「影迷」熟悉又陌生的方式重启。电影里，带着「拯救」任务的下位者需要「领袖」尼奥来偶遇、怀疑和确认自己，而带着《爱的困惑》的尼奥则需要「镜像」崔妮蒂来帮他进入游戏。可惜，二者并非对立统一关系。与其同性给同性诊断，不如换个「异性」视角来看：贝托鲁奇拍《小活佛》时52岁，沃卓斯基「兄弟」姐妹重启《黑客帝国》时56/54岁，艺术家到了「知天命」年纪，为此，这部科幻作品里最接地气的部分反而是游戏开发者的「自我迷失」困局：现实/玩家与虚拟/角色重叠在了一起，瞬间进入「游戏」的玩家分不清现实与虚拟，渐渐淡出「游戏」的角色不知道「我」是谁，从哪来，又要到哪去。于是，深陷「自我」怀疑。最终，艺术家在枯燥的现实中找到了生命的意义，普通人在神奇的游戏中体验到了活着的乐趣。
动作戏竟然只剩徒手挡子弹，它与飞行成为概括the one的标志，完全儿戏化。先知和夜景的消失则剥夺了前作最迷人的暧昧感。至于结尾崔尼蒂扮演了女the one，则昭示本作在新时代下已完全成为跟随者泯然众人。
《超感猎杀》2.0+《疾速追杀》+一点《银翼杀手2049》。爱她，就带她逃离矩阵。熟悉的手挡子弹、子弹时间、中国功夫、摩托飞车等一一再现，可惜不见经典的黑色皮风衣。毫无新意，复制前作，暗含吐槽，发挥有限，感谢Lana打造成2D！就差没把裴斗娜请过来了（权当女主好比裴斗娜，而Priyanka也是印度女），数数里面有多少位《超感猎杀》的演员？第一次在大银幕目睹炫酷绿色矩阵雨，终于等到第一次在大银幕见到小马哥Max Riemelt兼小马哥首登内地院线大银幕！全片最成功之处当属选角和妆发：蓝发妹子Jessica Henwick十分亮眼，看好成为下一代亚裔女演员担当；墨西哥谢娜造型拉风，Yahya的Morpheus够帅够霸气。才发现Trinity是如此英姿帅气！！
still something about oracle, or we say freedom
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
而很多人很难相信这种信念，换句话说，他们也不想体验这奢侈的浪漫
套着皮的恶俗爱情片，动作戏没法看，最后是啥，僵尸世界大战吗，一点精髓都没继承，连根本都丢了
看看黑3里的雨中大战，再看看这里面的“釜山行”，艺术就是被你们这群sb给玩没的！
123早都忘了
炒冷饭不是个好习惯。偶尔将就一下可以，当正餐就算了。开头那些枪法是什么意思？这么近都打不着，故意的吗？
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