Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
老公问我为什么不跟着念咒 我说我只信仰党认可的宗教。
影片直面当下最迫切的问题，立意很好，但影像的呈现始终略弱。很多处的配乐都显得虚张声势。如果能把尾声里Jodie的长独白处理得掷地有声，也许会好一些。
疫情之下的疗养院现状，非常好的角度。所以我情愿相信结尾是一个崩溃了的疯了的臆想……
还可以啦，因为受到了友邻的提示，没有“上当”！感谢友邻！同理，不要喝来历不明的饮料！
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
他们说 要看完再评价
p.s. 看来中国禁了这么多年恐怖片不仅没有任何收效，还让上纲上线的环境愈演愈烈......为了这些叫唤“晦气”打一星的玻璃心，就这样一直禁下去吧🤷♂️
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
近年華語恐怖片音效設計的標竿，攝影很值得討論，在偽紀錄片框架下的攝影鏡頭相當有創意，有很多視覺錯亂的效果。排除劇情，這部會很滿足恐怖片愛好者精神慾望
伪纪录片本来就是恐怖片的最佳拍摄方式 【咒】这种形式真的让人头皮发麻心里不舒服 但这就是导演编剧的厉害之处啊 也是这电影独树一帜的特别之处啊。如果你是因为最后给你下咒觉得人家晦气就打低分——我看着这电影一夜之间从7.7分掉落到6.9 使用豆瓣这么些年以来第一次看到这样的场景 觉得你们好幼稚。就像大家一直吐槽像十几年前的QQ空间不转发就怎样怎样的 那时候你们信吗？因为这些原因把一个好电影埋没了实在是有点可惜。
很棒，亮点很多，respect，但是有两个点，这个片完全没必要用伪纪录片的形式拍啊，很多视角太刻意。另外佛母的脸，感觉一下跳戏了，像是西方恐怖片的概念。
不要跟着念那八个字!
可以说是优缺点都很明显。剧情的推动实在太弱智了，比如总有SB作死入禁忌之地和破坏规则。采用交错的时间线展开叙事，执行层面落入窠臼的点在于手持伪纪录片POV视角的万能、无所不在的摄像头，杂糅了经典的鬼片元素：邪教、附身、民俗信仰、宗教学、符号学、灵异事件、请神仪式等，但掩盖不了其大乱炖的陈旧手法本质，且音效太过直白地介入观影，非常败笔。其最大的恐怖点仅剩对民俗宗教符号学探秘和整个事件的解密过程，最大的亮点是女主不断的直视镜头以试图拉近观众的一种参与感——互动性对观者下咒。。。相对来看我还是认为这是近五年最好的华语恐怖片，因为放眼今朝华语恐怖片只剩下台湾尚有那么点允许的创意了。7.4
因为觉得太邪门所以让跟着看跟着念的部分我都没跟🥹
所以，对于电影来说专注细节远比一味挖掘所谓人性要重要的多
本片與《絕命派對》相比，最大的進步在於，完全脫離了西方恐怖片的概念，更多的來自於台灣神秘傳統（一個混雜了怪奇軼事，歷史，想象，空間時間交錯的世界）。除了取材於台灣神秘的特殊文化所虛構的大黑佛母外，編導亦把各種密宗，印度，東南亞的符號圖像和引述，起乩，中邪的奇怪手勢放進台灣的深山邪教中，一方面地豐富了恐怖內容，另一方面則突出製作上的考究以及反復強調對傳統文化應保有敬畏之心的主題。除了以奇怪的祭品，陰森的聲響以及黑暗中的光線等視覺描繪突出了大黑佛母的可怕之處，更令人恐懼的是，是當恐怖真相逐漸揭露之時，逐漸有一種心理上的不安出現，面對大黑佛母的無計可施，無疑更能強化了這種焦慮不安氛圍。
当一部恐怖片已经被赋予更多互动和情感上的交流，未来不断手法的创新也随之到来
而当观影这个行为成了宗教实践的一部分时，更多的观众选择了“相信”，害怕自己被“诅咒”。无法否认，这就是影片的文化背景。
让创作者表现出他们的愤怒不会使这个国家崩溃的！
3.5吧，伪民俗美术还可以，就是借鉴元素有点多，镜头设计问题比较大，相比其他类似伪纪录片硬伤太多，分担诅咒的互动是亮点也是死穴，至少我个人感觉是被强行拉入了并未被事先告知的观看契约，且此契约溢出了电影文本的场域，进入了日常经验，因而造成生理性不适。
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