正如我们发明了什么，就再也无法摆脱什么。
人物设定不讨喜，前期过度夸张，配音更不搭调。
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
感觉上的确很费里尼，一个家族的生活到一个孩子的生活，放荡疯癫的女人，迷茫无助的青春，当然，也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适，夏日沙滩的闲适，火车树影的闲适，但是整体的感觉太散了，没有神散而行不散的浑然天成，大概，还要继续吧（当然我国电影……）
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
类似的题材和表达，更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子，说来奇怪，意大利的电影就如同意大利的足球一样，每当大家觉得它要完辽完辽滴时候，它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么，这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学，这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书，观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》，全片充满着意大利式的情欲与浪漫，悲伤又感动～
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
设定很可爱，对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑，虽说科幻主题不强求逻辑，可是完全把逻辑踢出了窗口，悬念也没了分量。
整部电影都在高喊：“我好孤独寂寞冷啊！！！”天啊！所以人类到底有多孤独？请认识到学会独处的重要性。当然还有社交网络，人花太多时间在虚拟空间构建所谓的友谊、情感纽带，甚至寄希望于AI机器人，而且还得是人类可控的、服从性高的，然而实际上人类才是被控制的那个。想想这部电影背后传达的意义，细思极恐，这实在太可怕了。近年来连动画片都这么无聊了……
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失，
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历，但看罢我心念一动，去查了一下这位大导演的出身地。果然，正是那不勒斯。
信息时代科技与人际关系的命题，这个设定并不算新颖，且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒，超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
看到太多其他动画的影子，可以说是毫无原创性可言。
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊：不是社交网络上的点赞和讯息，而是stay together, like each other，是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转，可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林，这一段确实美好。
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