2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
好久没看小k的电影了，没想到她演技进步这么大，虽然仪态也是一如既往地真糟糕，感觉她会成为继梅姨之后，又一个用脖子以上演戏的女演员！太多脸部特写，确实也是展现出了戴安娜的压抑痛苦纠结的情况，但也未尝不是规避拍全身时小k演技带来的尴尬矫揉造作拧巴！其他演员确实如一篇豆瓣短评所说的那样，怎么都不会演戏了，好别扭了！基本也能看出这部众星捧月突出小k的演技了！但是这个电影的演技方式真的很难让人共情戴安娜，她的遭遇里她明明就是受害者呢，但是全片看完，只觉得她矫情拧巴没事儿找事儿！但戴安娜与安妮博林相遇（确实有点儿瘆人），最后狂奔与童年的自己相遇，确实又很燃让人感动！还有就是这卫生间比我卧室都大和精致，慕了！还有那套淋浴管，想要拥有！看到海报那件裙子了，真漂亮啊！小k会得奥提，但未必会得奖，当然欢迎打脸！
不太行，演员都在端着表演，KS发力过度，戴安娜很难引起共情，节奏迟缓又怪异，空洞的粗线条叙事缺乏焦点，构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态，算是少有的优点。
偏情绪表达的文艺传记 但美感又一点都不像传记 更像一个人的梦境
Ks的英音有点点尴尬/F*ck the royal family只能说“打倒君主专制”不懂皇家存在的意义是什么，国家的蛀虫吧…只靠吃人民的税金活着/感兴趣的可以去看戴安娜的那个纪录片，看完更生气
21.12.2
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
拍得很复古，构图和色调都很讲究，服装道具也很还原，很多别具匠心的镜头颇有解读的意味，可惜对于情感背后的人物动因的把握并不算非常到位，整体只能称得上精巧别致有余，而深层探讨不足。Kristen Stewart的表演只能说是不出戏吧，只可远观，却不可近“玩”，其中的几个镜头是美的，整体的感受也是美的，甚至带着点痛感，但除此之外，就没有更多的审美体验了。
每个人都有两幅面孔，在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK，满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
可是就是略略无病呻吟+矫揉造作+神经质+莫名其妙，有点过了。
救命！！这部电影最好看的地方就是那张海报了吧！虽然说不应该这么对比，但是真的我怎么又看了一遍第一炉香。。。（看到短评里有提到这两部的选角:) 还有一个短评里提到的“讨好又疏离，用力又随意”，怎么这么会形容！可能就真期待越大失望越大吧，不期待可能会觉得还行，期待了就觉得好难看，再也不期待了
前80%的内容压抑到死，完全跌落在她的自我崩溃之中，还没说清到底什么动机让她如此崩溃。灯光、画面、氛围感做足，后20%明朗反叛是个吃kfc的美式结局……呃，u1s1大女主颜是美的，叙事结构有点单薄，结尾有补救却无力回天。
但最后出逃一段就处理得草率了，攒起来的气氛一泄如注，觉醒奔向自由是可以，但大可不必放任这样随意的处理。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界，而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去，其实工作人员都很有人情味的，而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了，尤其是还有童年对照，演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活，创作者太一厢情愿了，一种美国人的简化同理心的想象，好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
KStewart意外又合适，但是这个电影看得太难受了，又难受又长
看了40分钟，这演技太拙劣，每一秒都在呈现各种不适
克里斯汀斯图尔特虽然口音上不太接近，但影片把她拍得绝美。
对戴妃了解不够，不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比，还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面，大概是戴妃的真实内心世界了吧。
简直就是小k个人时装秀🤤
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