没拿金狮真的可惜，实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里，人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景，也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了，科技的发展让世界的未知越来越少，也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
没有解说，没有常规的套路，情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死，自然更替，需要耐心观赏。
好美好舒服，自从本届看了十诫巴赫曼引见之后，壁纸电影轻而易举！
北影最后一场：于是人生就在此开展画卷，从升起至向下，到达某个深处，工整且诗意。它随风散去，沉默着。
【BIFF2021】摄影也太不容易了…洞穴探险与生命尽头的双线文本，不在影院很难沉浸。
让我们这个社会，都努力令这些小部分人的更简单更容易的生活，而更包容，更多的关注
田径运动员苏桦伟，通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事，残疾运动员，真实事件改编，体育题材，只能在后半程奋力直追，哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟，残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予，更展现了母子之间的矛盾和痛苦，跑步的赛道很简单，它是直的，只要拼命往前冲就好了，残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志。
没法评价……寰映合生汇映前出问题临时换场，没有提前公告，散场时有没有解释情况，单独询问才说明，承诺会退票并补偿一张的兑换券。没在杜比影院，没法感受这声景是什么效果，也不清楚那画面会否这么暗，也许就这样错过了最好的视听体验了。
观感比较矛盾，一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般，前四十分钟太过急促，很多可以展开的东西被挤在一起，而且不少地方提了一嘴就没了下文，一些桥段有用力煽情之嫌，而且我看的是国语版，演员表演的魅力受到了明显的制约，有机会要补一下粤语版的。但另一方面，演员的魅力真是无可阻挡，尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份，就算有时候我难免觉得情节刻意，也依旧被情绪感染得热泪盈眶，吴君如的表演当得起任何一座奖杯，除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少，可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品，很多地方明显照着此类题材的模板拍，但完成度不高
风景很美，但是导演到底想要表达什么呢：是人与自然的存在关系，抑或是对洞穴考察的行为记录？我没有看懂。
没有对白，没有人物特写，大远景，斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
不停前探的尽头，未必是想象中的豁然开朗，可能会是戛然而止，生命亦然。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
虽然有点困，杜比全景声有加成，处理的很诗意
看似简单至极的洞穴探险纪录片，其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑，表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔，那么整个洞穴就是人的消化道，当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时，老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
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