确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片,少年与家长的戏都不悬空,充满现实感。至于结尾有争议的吻戏,个人觉得还是很合理,那是一个慰藉的吻、一个告别的吻,与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了,眼角眉梢都是戏,吴磊相较之下太一般了,台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子,作为如此模糊的背景信息出现,这是2021年。
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗?
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
距离成年的时刻,便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道,就是我们通向Z世代的隧道,神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候,陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是,这并不是一部台湾风味的大陆电影,这就是纯正的大陆电影,所聚焦的是大陆的问题,说是新时代大陆最好的青春片不足为过,电子乐响起的时候,我们同吴磊,张子枫感受最贴近当下的生命律动,享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹,美好无匹,是Z时代的符号,至于TA的性别为何?并不重要。所有,角色之间最后的和解达成了统一,郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2)
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
Z 世代电影,靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅,观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕,或许这才是卑微的「暗恋」。
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
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