如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套(或至少不那么模式化)?那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事,虚构的主角则是原著作者,当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实,角色/真实人物的命运已被写就,虚构与现实在此刻层叠,这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
《向着明亮那方》中外婆的篇章让我不自觉想起自己那位远在天堂的祖母,她也是,什么东西都喜欢藏起来、留下来,总是能从各个角落里拿出很多让人意想不到的“宝贝”,小心翼翼的递到你手上,还记得每次从农村离开,她清明的眼神中总是伴着一些浑浊的泪水,让人久久难以忘怀。可她是个很小气的人,这么多年了也没到我梦里来过。
哪怕烧焦了翅膀
感觉洋次郎的曲子太空灵了,从头到尾和片子没融合到一起去,应该横山克的,而且藤井道人真的不适合拍这种,之前流星和椰果那个绝症也是,就进入不到氛围中,我纸巾都准备好了都没哭出来。
看的时候想到了《花束般的恋爱》,怎么会突然想到呢,好像是因为两人一开始的相遇都过于美好,樱花,微风,摄像机,但是不同的点又在于,这部是一个悲剧,彻头彻尾的悲剧——就是说,“有的人能认识就已经十分美好了”。
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
「私の体実験なんか使っていいよ」我嚎啕大哭😭
😭😭😭哭死我了,片尾野田洋次郎的聲音響起的時候,更是遭遇了雙重暴擊,啊,什麼時候才能對日式煽情片免疫啊,💔
日本那么多死人纯爱,这部实在是一般啊,nana演技倒是有进步,不过也就是够用的水平,坂口帅哥毫无进步啊
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
从电影院里出来之后,心情十分沉重,不得不在大街上走了半天的路,心情才稍微舒缓一些。非常喜欢《蒯老伯的糖水铺》《翼娃子的星期天》,这都是属于平凡人的感动啊。真的,看得时候数次泪目!
剧情真的蛮老套的,小松和坂口一起的戏份过于像动态写真了吧
很会处理这些细腻的小情绪
没想到这么快就有资源。整部片的节奏非常舒服,没有特别煽情的情节,女主最后离开的镜头并没有给出。剧情是常见的不治之症病人眼中的世界与恋情,刻画的还是非常的真实的,会让人代入到女主的内心去反思自己的生活。画面也有很多非常唯美的镜头,感觉是近几年拍的比较用心的日影了。(日本现在无论是电影还是电视剧都太拉垮了……)
一滴眼泪都流不出来,坂口会不会演戏??台词无力吐槽。。。太让我出戏了。。虽然我很喜欢nana奈绪黑木华
小DV,滑雪板,居酒屋上你的名字。藤井道人拍社会题材弄煽情还可以,但一拍情感题材就难免过犹不及
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
人早晚要死的呀?不管什么时候爱都很重要。
不管是血浓于水的亲情,还是来自陌生人善意的馈赠,都会让我们感受到一种久违的温暖和感动。这部电影不仅展现了属于中国人的爱与美,而且让一些长期被人忽视的东西在银幕上闪耀出夺目的光芒,让我们的内心被照亮。这才是这个时代,我们的孩子们该看的电影!
#金馬奇幻 中規中矩愛情催淚片(但也是沒催很多),相比分手台詞,更讓我覺得絕望的是坂口跑去找小松時在車站說的那坨告白(⋯)唉但有把老婆拍美我就知足了。以及,井口理出場時著實令人納悶了一下。
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