六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
——2022.02.08
整体剧本并不饱满，但是拆解开来一场场戏都是不错的，哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难，魏翔的表演确实了得，潇洒与悲凉，道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾，不去拔高和煽情，纯粹一些会更好。
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假，情感真作假时假即真。笑点是守拙的，影调是复古的，一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上，尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道，除了假装是假的这点是假的，其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知，每个人的人生都是一场戏中戏，在地球这场大型梦境轮回游戏中，我们每个人都假装着梦是清醒，肉身是一切，于是我们拼搏奋斗，为名为财，流汗流泪，为梦为爱，痛彻心扉，投入得演到自己都分不清真假，演到自己都信以为真，以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏？我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔！从此以后，没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人！
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西，未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面，后半段开始胡编乱造，显得混乱，也没有高潮，这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么，不过确实有点好笑，但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁，而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众，所以我阅后即忘，也说不出哪里搞笑了。私心来说，看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里，这落差让我笑不出来。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的，除了造景有点假。段子贴合，不低俗也不生硬，节奏让人自然跟着笑和哭，很难得了。
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
马丽等人主演的《这个杀手不太冷静》有太多的笑点、泪点，承包着太多欢乐！
致敬了许多经典电影，这导演一看就是老影迷了，迷影人狂喜
改编的电影，故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了，是比较对的思路。
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
1、很标准的舞台剧式演法，简单粗暴的搞笑直给，戏剧性拉满；2、魏翔的喜感一直被低估了，可能是第一次当男主角，加入了很多现实情感因素，在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
戏中戏，很有趣。这才是贺岁档该有的样子，笑点密集，过年开开心心就完了。
人生如戏，戏如人生
贺岁档电影还是喜剧片为主流，这部电影做到了包袱全面，给观众解压放松。
前面一般，有点“你不笑我就给你挠挠”，中后段很招笑。强烈的话剧感，这是开心麻花的本质。
一部堪合格的喜剧，最引人发笑的桥段是承袭原作，而后半部分团队改编的桥段比较俗套，但胜在感人&和男主角自身经历吻合，放在春节档其实值得一个高分
电影的哲学命题是讨论真假，原版是一部特别打动我的电影，其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地，实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy，但是原版就是从一个标准的戏油子写起，最后戏剧性的抓起了它一点点情感，而这一版则是春晚式感动人物，从得到男主机会的那场哭戏开始，但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事，这种屡试屡爽的的诡计设计，用得很好，但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系，当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的，却不知觉的让一切都毫无意义，最后，可不可以好好的做美术！
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