江南越剧院著名花旦柳莺艺德俱佳，蜚声剧坛。为了越剧事业后继有人，她带伤为学员示范演出《白蛇传》，又收白桃为徒，精心培育。在她的悉心指导下，白桃进步很快，在市里举办的"首届戏曲新人奖会演"中，她因演出《白蛇传》一举成名。获金凤奖。为了给徒弟压担子，柳莺又让白桃学演《打金枝》中的公主，与自己的老搭档、剧团副团长、名小生夏燕配戏，而自己为了给徒弟把场，则当了跑龙套的宫女。《打金枝》的演出，引起了一场风波。名演员夏燕因人到中年，体态微胖，在戏中又是"老配小"，被观众议论为"丝瓜配葫芦"。夏燕为此十分苦恼。她的丈夫、团长兼导演路耀华借机启发她；希望她收徒传艺。柳莺的跑龙套也引起了观众的非议，谣传她犯了错误，正巧被柳莺的丈夫鲁帆听到，他气得戏没看完就回了家，柳莺一回家就招来他一顿责怪。在一片赞扬声中，白桃开始骄傲自满，只顾忙于与男朋友约会。为此柳莺非常痛心，同时也悟出一个道理：要培养一批学员，要有竞争。于是她又为白李、咪咪等学员进行个别辅导。柳莺的行动感染了夏燕，终于收下白李当徒弟。剧团到乡下演出，白桃因"影剧世界"约她折年历照片，请假返城一天，又瞒着团里到电影厂去试镜头，"失踪"了三天，耽误了演出。柳莺因到码头去等她，摔伤了腿。领导决定由叶咪咪顶替白桃的角色，她成功地完成了任务。白桃回来后，领导决定让叶咪咪继续演主角，白桃"跑龙套"，白桃不服气，在化妆间闹情绪，差点引起火灾。为了救火，劳累过度的柳莺又晕倒了。在事实的教育和同志们的帮助下，白桃终于认识了自己的错误，主动向柳莺认错。柳莺勉励她改正错误，继续努力学习。在省里举办的"新人戏曲会演"中，江南越剧团的学员们纷纷登台献艺，一代新人辈出。这时坐在台下的柳莺，含着激动的热泪为青年演员的成长热烈鼓掌。
老灵额！确是一部与上海气脉相连的佳作。魔都的精明、世故、软糯与包容劲儿，那种华洋杂处传统与现代交汇的气息，还有既忙于油盐酱醋又欣赏得了高雅艺术的底气，都被本片轻盈鲜活得呈现出来。每位角色都刻画得不同于大部分电影中的刻板印象，尤其是女性书写更是丰富而不羁，展厅里李小姐、格洛瑞亚对老白的“女性凝视”令人印象深刻，直言不讳揭露文艺作品中男性视角下单薄片面程式化的女性形象，并让他代表中国（直）男导演道歉。满嘴名言看透人生的“哲学家”修鞋匠讽刺又喜感。多次复现的“艺辉国际学校”与“红拂杂货铺”都属导演的作者签名。烟火味十足的同时也不忘迷影梗儿，老乌的索菲娅罗兰爱情神话与李小姐名牌高跟鞋的真假已不再重要，毕竟只要情感真挚便已足够，结尾如神来之笔，投影仪之光闪耀跃动，观众与演员穿透银幕合一。（8.5/10）
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
Reality is not a Fellini film，但电影里甚至有人跟你聊费里尼
好几年没看到这么好的romcom了。喜欢女性导演视角下的女人：没有为男人争得死去活来。电影里的每个女性都有丰富和多面的情感和性格。这么细腻的romcom，真的只有女导演才拍得出来。支持女性创作者们～
奔着女性故事来的，而不是拼贴画！
人物和情境的打造简单高效精准，家宴和画廊两场戏太过瘾了，每句话都暗藏机锋。
文艺电影看不懂，该快进还是得快进。
若你问什么是爱情神话，辛苦做好了一桌子的菜等人落座，辛苦办了的画展目的不是画的人，不觉得白辛苦，没有回答。
有生之年还能体会到电影院的意义：大家一起放声大笑
新欢旧爱与旧识新交的勾心斗角，
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
太好看了！两个人包场，从头到尾笑得好大声！各种金句频出，各种致敬、讽刺、玩梗（昨天看的那部啥电影哦明明是翻拍宣传却不提，北电毕业然后卖电子烟，笑死个人！）最最重要的是完全女性视角（虽然主角是男性），完全是性转版的中年爱情故事！上一次看这么有女性意识的国产片都不记得是哪部了……
看电影前看到有人做BGM整理的我：不至于吧；看完电影的我：下午那个帖是在哪儿看到的来着？？
“我以前热爱生活，现在我更加热爱生活。同时，生活让我觉得恐怖，难以深入。因此，我虽相信，却持有疑虑。是的，我愿意相信，我愿意活着，永远。”
太妙了，引起舒适！致敬费里尼，但其实是伍迪·艾伦的味道，很有趣、很轻盈，很多台词属于那种懂得都懂的巧妙。最重要的，它是都属于国产电影中稀缺的那类的城市电影，以及一群充满生活气息的真实都市人和成熟爱情。最后也不装，一群人聚众看文艺片看到昏昏欲睡也太真实了hhhhh 这就是字面意义上的生活状态和神话距离感。上海话很加分。喜欢~
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
土耳其绑架撕票，不妨碍夜夜笙歌；
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
三分的片子。加一分，因为谈情说爱的电影，不爹不苦很难得。原本不喜欢这类电影，能去看是因为时间线上骂他的人特别可笑，一看就是嫉妒得想过去踩两脚但这片子本身又没啥硬伤好挑，所以急得祭出毕生所学的卢瑟。我就好奇这片子能好成啥样呢？其实也没有特别优秀。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
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