简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
2021年水平线上的家庭温情片，大片特效拍小片
【B－】好就好在几乎彻底排除「其他人」的存在，让影片保留了一分还算可贵的纯粹；差也差在几乎彻底排除「其他人」的存在，否定了更多的可能性。或许创作者们「无所求」的态度本身也是一种追求，毕竟这种拍过无数次的题材和设定以这样一种简单的姿态呈现给观众时，也能带来些许新鲜感。
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
废土、机器人，我蛮喜欢这种题材的，可是一到煽情的部分我就有点儿厌烦了，而且机器人真的有人类情感这种东西吗？即便是进化得快，也只能是模拟而已，搞得像真的一样，我不相信。有点失望老实说。
科幻的外壳家庭的主题，没有特别复杂的情节和人物关系，但余味很长。除了汉克斯很强的独角戏外，都是日常家庭可见可触摸的感受，机器人也相当于人生中的父子关系。但关系处理很细致到位，和看日本的家庭电影一样的感受，其实是有相通之处
老 汉 托 孤 ： 带 🐶 上 路 ； 机 人 曰： 啊 这…
旧金山宣传片，质感比隔壁网飞好的多——等人类死光，下一个王朝就是猩球崛起了。
超出预期的好看，一人👨🏻🚀、一狗🐕、一机器人🤖，听着《American Pie》，开启末日之旅🚌
如果这是一个机器人的口述历史，然后镜头切到未来的当下。会上一个档次吧。
疫情隔离在家看了这部关乎于末日关乎于陪伴的片，坐在戈壁上和狗子抛球玩的情节直接戳爆泪点。关于汤姆汉克斯的电影直接无脑五星就完了
末世题材。给狗狗做了个机器人 还配了个开罐头的零件 机器人从没名字到慢慢有了自我意识 狗狗慢慢接受了Jeff 一切都好温暖 最后一机一狗还真有画面。
11.5 后未来《荒岛余生》解构，拍得特别工整，像是小时候佳片有约播的“剧情片”。汉克斯的表演无可指摘，唯一的问题可能是根本不适合这个时代了
好看，平淡却娓娓道来，以讲好故事的为重的电影。
那只蝴蝶像是阿甘的羽毛。汤姆汉克斯老成了施瓦辛格的样子。
超出预期的好看，一人👨🏻🚀、一狗🐕、一机器人🤖，听着《American Pie》，开启末日之旅🚌
#2021.123#今年电影好看的是真少…一人一狗一机器
我永远喜欢看一片白纸的灵魂探索世界的故事～制造机器人有些俗套（隔壁的超能查派！），不过这样旧点子新包装的公路片倒也不错。
末世是老美擅长的题材，人工智能版温情版本《我是传奇》，Goodyear是轮胎（不是），是没能和家人一起度过的日子。人工智能再怎么智慧，似乎也只能装模作样地继承人类的情感，0和1之外还有无法度量的事务。配乐和镜头感极好
智慧的长者，可爱的狗狗，和蠢萌的机器人，这个配置就是怎么看都很治愈。治愈之外其实也挺刺激的，极端天气和暗处已经丧失人性的人类都让我觉得很揪心，好在flag里的旧金山他们最终还是抵达了。你有去看世界吗，没有，我希望我能更好地用了我过去的时间。。怎样更好呢，人生完全不出错没有遗憾是不可能的吧，其实能在最后的最后获得平静，已经很好，很好了。
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦，中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
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