“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
法式经典,侯麦再现。细碎,敏感,怀旧,朦胧。家庭关系,少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好,金色泡沫感。引用北岛的诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
不喜欢,是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
好巴黎 印象里的巴黎就是这样的 自由 浪漫 温暖 吃奶油焦糖甜品一定要搭配Joe的歌这样的时刻
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
夏洛特甘斯布好优雅。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
夏洛特真的和小时候长得一模一样,我真的想在电影里看她和女人上次床。
反抗,不就是一死吗
不仅在讲述这几个人的故事
看完心里空空的,温暖又带着些伤感,爱上一个夜旅人,但她还是走了,留下美好的回忆
欧洲的电影,总有一种人间至味是清欢的感觉,不狗血,没那么多反转,你看里面的剧情,也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒,但是始终淡淡的,很平实,不会歇斯底里,这得心理上足够有安全感,精神上不那么匮乏,才能够这么平和笃定地生活呀
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
黑夜尚有的温存,留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕,在它生根发芽之后,及时的疗治是不可多求的可能,尤其是在这孤独的城市中。
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
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