被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头设定不赖，女主一出场整体拉垮，倒也不是说演员不行，属于是剧情走向开始整体拉垮…
最后警察怎么出现的？草莓和阿震进展太快吧？草莓男朋友是个什么身份？黑哥一直以来是个什么身份？三千五百万的猴子在破烂的房顶上开个口就能偷走或放回？
还行啊 没有想象中难看哈哈哈 可能也因为我没有花钱吧
梁上君子的迷途知返
其实不烂，田中圭差点被男子高中生掐死的时候我甚至有点想笑。
能让人在心情不好的时候笑笑。不用考虑合理化。
女子高中生真是个美好的名词😂
古屋兔丸的原作+脚本，成定秀夫监督，本以为会是个如《性之剧毒》版充满猎奇X性X恶趣味X变态的「终极杀器」，结果呈现效果却出奇的差。Autassassinophilia是个极具爆炸力与挑战性的议题，但导演在表现方式上却过分注重于行为而脱离了对于心理因素的探究。且近期成定秀夫的选角一直是个谜，如今的田中圭已经「油腻」到不忍直视，却还一而再再而三的饰演人设很帅的「万人迷」角色着实违和。总结起来是要猎奇没猎奇，要表演没表演，要深度没深度，故弄玄虚，平庸之作。
太難了吧 陳湘琪陳以文不小心演了這樣的片就算了 還不能直接搜索中文戲名 服氣了真的
很致郁的剧，但这逻辑让我想看下去，可惜最后没死成，这剧也让我考虑了下，要死，不是正常人能考虑的呀。。。
这真真是一个好创意，无奈导演呈现故事的能力太弱了。
一场严太太在路边玩儿童滑梯的戏，很短却触动我最深。日复一日的生活被打乱，四处寻找消失的丈夫。镜头并不是近距离的特写交代，而是置在远处观察这个女人，那是无所事事甚至带着几分失魂落魄的肢体动作。她好失败，人前镇定自若，极力维持着体面的外衣，但一举一动都在戳穿她，那是急切的、快速的，迫切想要得到一个答案，寻找到不堪人生的真相，却在这样的行为里落得更荒唐无助的境地。
十分钟就能拍完的东西干嘛浪费钱拍85分钟？莫拉古？全程都在呈现一种状态，时不时还得鸣个钟提醒你一下咱们这是剧情片。学人家只学到一半，想装点啥发现裤衩穿反了。美其名曰修行呗，也没个结果。
有人刚走进婚姻，有人在婚姻的出口徘徊，拜托严太太，支棱起来可以么!不要把心思全部放在家庭身上啊！还有严太太，麻烦把口罩带好！！
剧情很儿戏，最致命的是被短视频提前耗光了惊喜度——本片确实唯一的好看部分在于和静物对话这一设定。另外标签里居然有“爱情”哦，但是王彦霖和焦俊艳真的没有任何CP感，望周知。
三星半，看的人压抑绝望，但现实生活就是如此，哪有那么多热血沸腾的事情值得期许呢，尤其是对人到中年的夫妻而言，让人麻醉的鸡汤也只属于年轻人。
一部题材出新的都市奇幻电影，当主角的特异世界里，静物具有人格，相互间的对话便充盈着诙谐的趣味。《日常幻想指南》本身有大放光彩的资本，却惯性以爱情线作为剧情的穿插，陷入了泛滥的爱情类电影的桎梏里。当中国导演学会不要一根筋总和爱情杠上，或许才会涌现出优质的电影潮流。
用聲音的表現貫穿全片，湘琪老師，已經超脫表演的框架，而是活生地像一個平常走在路上會擦肩而過帶有此境遇的婦女！
最后林狗的客串太惊喜了哈哈哈～
动物拟人化的剧本不错，可惜没有深挖，整体呈现效果也一般，如果交给开心麻花，相信会火爆不少。
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