招财猫字幕组：
车手伊佐山亘七年前赛车事故中丧生。 他的妻子冈崎麻子（名取裕子）一边担任杂志记者的同时，一边抚养他们唯一的女儿百合（吉泽梨絵）。 伊佐山的前同事多田圭一（平田满）并没有失去对赛车的热情。 他经营着一家汽车改装厂，并与一位名叫裕二（织田裕二）的年轻车手一起组建了自己的车队--Choice。多田对麻子母女非常照顾，但两人并没点破相互之间的那一层纸。
有一天Choice的车着火了。 对面由多田的妹妹阿惠（川岛美香）经营的咖啡店里跑出一名男子帮助灭火，赛车完好无损。 这个人就是梶山润（永岛敏行），也是造成伊佐山事故的人。那场事故之后他就从赛车中退役，现在开了一家酒吧。 他还用首字母 "JK "化名每年给百合寄去圣诞礼物和信件。
裕二和阿惠发现梶山很熟悉机械，多田也承认他的能力，并要求他帮助修理赛车。 麻子不明白为什么梶山现在才出现，但事实上是百合给他写了信。 作为一个孩子，百合一直想见见那个导致她父亲死亡的人。 同时，梶山的女友元木理惠（田中美佐子）对他沉迷于过去的性格感到厌烦。
多田把全部希望押在了秋季的比赛上，但他欠下了巨额债务，参赛资格岌岌可危。 梶山被多田的热情所感动，要求他的朋友和顶级赛车手国江资助Choice。 然而国江提出的条件是让梶山作为赛车手复出代表Choice参赛。梶山决定试一试，但多田顽固地拒绝接受他的帮助。 因为他一直把国枝视为敌人，他的自尊心不允许这样做。 麻子劝说多田接受对方条件，这是为了Choice的未来。
自伊佐山亘去世后，过去的伙伴们为工作牺牲了自己，但内心深处从未放弃对赛车的热爱。是麻子的出现让大家感受到了对彼此的爱。 Choice历经波折进入比赛。 比赛当天，赛道上充满了激动人心的气氛，梶山的赛车七年来第一次出发，承载着所有人的梦想奔向远方。
“emmm”
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
这个时代下，孩子成熟坚强得像个大人，大人们脆弱崩溃得像个孩子，孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定，但仿佛已经做好了心理建设，大人们回首过去的种种痛苦，只会哑然一笑，明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后，最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. （还有，很久不见非常非常赞的黑白摄影。）
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
C'mon and C'mon, find and find.
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
「Have you ever thought about the future?」「Uh,yeah.Uh,whatever you plan on happening,never happens.Stuff you would never think of happens.So you just have to…you have to come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on, come on, come on, come on.」
补标（舒舒服服看完的一部：黑白却不沉闷，各自有各自的困境，却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来；既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望，也许应该暂时闭上眼换个角度去看看～
舅舅和外甥，孩子的想法很简单，无法让人感到快乐的成熟，就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞，去掩盖自己的无能为力，借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破，这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人，还是孩子，都是不完美的。
任何型男老了都变成暖男，杰昆亦如是，在表现慈父感和为了和孩子好好相处的各种细节真的是分寸太好，好演员果然经得起任何角色。电影里老少互动的和谐感，黑白片的质感也超好。
凤凰叔的育儿心经：孩子就和生活一样，他们总是有许多奇奇怪怪的问题，但你不必事事答是，甚至有的时候你只需要回答阿巴阿巴
3.5，自然但缺乏流动感，黑白摄影不错，如果有同题纪录片应该比这个好看。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
【NYFF59】迄今最佳，好久没有看过这么欢笑和泪水俱备的电影了。剧本真的太好了，小细节和情绪的推动做得淋漓尽致，小演员和凤凰的表演也超棒，昨天看完lost daughter被打击的婚育心理今天被狠狠治愈了。映前mike mills上来说自己在纽约长大所以在这里首映像给父母展示一样，我看完想说your parents would be proud of u.
断断续续看了很多天
“that's beautiful”
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
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