Les passagers de la nuit
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
迷人的巴黎，慢摇的音乐，温暖的一家人。
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
是带着私心的加星，因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要，那些爱，夜晚，水的潮湿，亲密与消失，都没什么好谈，也就是这堆在一起的“没什么”，让我有点儿喜欢。
感情特别真挚，我看哭了，不好意思嗷。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
3.5。美丽的80年代童话，覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》，你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影，让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
天涯沦落女在检票亭里，给一张圆月映花都的票根打孔
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次是宿命。
85/100。时而清冷时而明丽的色调，温和轻柔的配乐，复古的镜头，组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下，我们永远不知道我们将旅向何方，那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人，或而一瞬，或而长久，都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，不是吗？”
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良，这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人，当我们反思我们作为一个社会的运作方式时，它让我们了解为什么爱很重要”
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服，导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感，有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬，更抒发了他对电影的情怀，生活流叙事，简明朴实，自然流畅，人文关怀也倾注了不少，再有适量温馨治愈的配乐加持，全片看下来，就如饮下了一杯热可可，既温暖又甘醇。另外，已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减，然该片美中不足之处，则在于稍缺新意，不过总体值得观看。
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