被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈，真的很可爱啊！不过还是不能突破次元壁。
从伦理的角度，人类对于AI应该抱有什么样态度的讨论，近20年都没什么新东西。对于一部2021年上映的新瓶装旧酒的电影来说，编剧其实挺不容易的。
就前一个小时，男主角不知道真相的时候是真有意思啊！
1.电影主旨：不要玩GTA了，来玩模拟人生吧！（可模拟人生也免不了杀NPC的啊！）2.游戏玩家和迪士尼粉狂喜！好久没有看到这么好笑的电影了。3.虚拟世界的部分好看，我这四星全是给虚拟世界的，一转到真实世界就整个站不住脚，经不起细想。4.女性角色还可以再设定得好一点。5.有本事不要拍续集啊！（然后已经签续集了吧……）
果然自己家的版权用起来就是爽！
2.5。徹底tired of好萊塢各種自說自話的「假自由真控制」。名曰NPC解放，實則全部的故事基底和敘事節奏都充斥著陳舊套路；名曰反數據至上，復聯梗一出還是暴露了其「大數據電影」的本質。宏大主題輸出的同時對自己電影製作的問題毫無反思，那麼前者真的是一件很有意義的事情嗎？
得益于影片风格基调的轻松有趣，观众容易去接受导演想传达的思想，影片主题很广且都表达得很好，浅谈其中一个吧
确实起到了想跟程序员谈恋爱的功能（并不是
在杜比厅看爆米花好爽。“虽然我不是真实的，但体验的感情都是真实的。如果这都不算，还有什么算真实呢？”所以这也是写给电影的一封情书。
Don’t make a bad movie, make a good movie
挺笨拙的，也挺可爱。毛x东会喜欢这个片，「全世界的無產者联合起来！」「人民群众是历史的创造者」。最后那座桥太丑了，但那是「摩西分红海」般的一座桥，然后配以那个标准「动作」——跑，这个跑，跟希区柯克有关，跟阿甘有关，跟侏罗纪公园也有关，几乎是好莱坞的基因了。这座桥，也是万青的那一句歌词，「站在能分割世界的桥」，浪漫🌹
想二刷。。
男女主最后在一起了
以舊瓶裝新酒的形式，講了一個符合這個時代的故事。
看得很欢乐，有没有可能看电影的我们或许也是npc呢。
《头号玩家》➕《楚门的世界》，最后那个黑人保安的鸡汤让我很感动...
5.0分。原本对和这部《失控玩家》题材类似的《头号玩家》并不满意，但如今看了《失控玩家》之后才算体会到斯皮尔伯格在视听上的想象力和操控力的确业内顶级。跟《头号玩家》比起来，《失控玩家》不过是一部学生作品，在视听和故事层面的乏力让它只能选择用《死侍》般的插科打诨来填充，以致于喜剧元素成了本片唯一有记忆点的地方，但它的主类型明明是（软）科幻啊。这两部高下显著的电影，却都有同样一个颇具讽刺意味的地方——《头号玩家》一方面用最华丽的特效强调着游戏世界里的百无禁忌和无所不能，一方面又在虚伪地劝告你“现实才是唯一的真实”；《失控玩家》则是先打造了一个可以任玩家为所欲为的游戏世界，然后又让这个世界成为追求温良恭俭让的现实世界的翻版，不妨说它们的创作者都在言不由衷地撒谎，都在最后时刻背叛了自己的表达。
但与同类型电影《头号玩家》相比，无论是在视效还是故事上都略显不足，更像是《头号玩家》与《楚门的时界》的仿照结合体。但放在目前全球电影市场来说已经很不错，值得一看！
最打动我是不依不饶想要让观众觉得好看的决心
游戏阿宅的终极浪漫爱情。克里斯埃文斯全场最佳。
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