被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
柔道+交谊舞一段可谓全片高光，以动作和音乐两大基点暗示全片的卖点，但整个电影的执行元素和情节的拼凑感严重，像是从几个场景和情节出发做了整部电影。若说前半是吉浦康裕关心的经典人工智能议题，那后半就是吉浦没按捺住的大河内一楼最爱的，一转经典少年少女反抗父权议题了。但我最大的意难平是，为什么不拍成百合动画呢？
夏娃的時間的主題換套殼，用更大眾的手法刻畫。雖沒有太大突破，可一看。
我永远相信迪士尼🥲和朋友看完坐在影院里对着片尾字幕默默流泪相互递纸巾，感叹一些得不到的东西。南美风情的歌舞太有感染力了，哭一会笑一会好解压。讲家庭题材是迪士尼的拿手好戏，从来没有失手过。题外话就是，我本可以忍受黑暗/如果我不曾见过太阳/然而阳光已使我的荒凉/成为更新的荒凉。
我个人很喜欢这部电影，即使有人会觉得它很无聊，但是里面有爱的家人，缤纷多彩的建筑，好听的歌曲，有意思的舞蹈，都让我的心灵得到了治愈～
个人觉得Lin的歌越好反而使整体效果越差。本来单看的歌舞片段被惊艳到——Lin一贯用把歌填得满满的，从曲调到词都很新鲜，加上分镜出色的蒙太奇——然而放在影片里由于没有一个强大的故事或情感内核去支撑它，就显得本来就散乱的情节更加零散了。不管是好的歌还是好的分镜和正剧都有割裂感，整个影片像是好多支mv的碎片。
不知道现在的小孩会不会审美疲劳
一个家族能够生存一下去，是需要爱，不是对家人的否定，祖孙解戏码的故事。其实每个人都是有天赋的，只是没有被发觉出来。可能你的天赋是对整个家族命运的改变。其中Bruno（布鲁诺）是指敏感，富有灵感，是理想主义者。欣赏生活中一切美好的事物，在音乐，艺术，戏剧或文学方面会有突出表现。热爱宁静和谐的大自然。缺乏自信，逃避争执和混乱。
还行，纪伊老师作画太相似了，男主好像知花实央
太过保守了
hola, casita
我也想要一個AI朋友，還有各種智能家店😂
3.5，开始一言不合就去唱歌，各种其他机器还配合，也太像迪士尼公主了。AI自我学习，只为完成少年儿时想女主幸福的心愿，出发点动人。
我觉得还挺好看可能因为我喜欢歌舞动画片 而且大家有魔法都好酷啊 我好喜欢那个独角驴 还有变回自己后不完美的姐姐 做自己才最酷 迪士尼还cue let it go 虽然主线很简单也没有足够的戏剧冲突但是把它当成儿童片就好啦
羁绊不错，就是最后进楼救AI那段过于尴尬套路
概念不错，但剧情调度很奇怪，结局更是一副急就章的模样，外婆开窍基本没铺设、主角为什麽没魔法不解释、某不重要男角和其中一名家人突然就在一起，而歌方面也没觉得多好听，感觉自《疯狂动物城》起迪士尼动画工作室就一直没拿出高水准来（《无敌破坏王2》个人觉得属中上而已）。
这个剧情我不太行，动不动唱歌都算了，天台那场戏还是很美的，但诗音被射后，就很多黑人问号了……
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签，不应被gift所局限，但由于讲述手法的轻描淡写，角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
影像风格方面回味倒是大体完全走的基础辅助路线没啥说的，偶尔想吐槽夸张的镜头也是为了相应的唐突煽情和歌舞剧时刻。基本叙述结构还是传统的但是如从校园情感TV动画里锯了几个高潮段来填充动不动让我怀疑自己漏看了20集，割裂散乱尴尬的堪称一绝。以及开头科幻然后中途如奇幻子供最后一转那类玄学科幻，转变心态倒是能当个乐子看着点比守哥哥SF大作后半无论娱乐性还是科幻性都强多了，硬要说的话如果好好围绕核心点子重构一下或许还是有潜力的。最后，这片强行搞一个欧美公主动画童年回忆舔白皮又敷衍又膈应，你是看不起我东映是吧。。
没想到tao酱唱歌也挺好的
抖音上刷到了，歌很好听，找机会看看。2022.3.17。u-next上看了，电影中插曲的整体水平适中，宣传片中出现的场面也只出现了一次，很可惜，我以为是更热烈的歌舞动画。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
