百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
有点点失望,整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的,很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的,梦想就是要一直坚持,但是实在是没什么新意。
同样还是,好想要一门呼吸法啊...😭😉
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
对于没有时间看番剧的人,看这个精编版也蛮好的。
如果你喜欢broadway音乐剧,或者了解Jonathan Larson本人,或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人,这片子最大的问题就是太不像电影,导演太自我陶醉于致敬和缅怀,而没能讲好故事,两个时空(tick tick…boom音乐剧时空,和回忆中创作superbia的时空)观感上撕裂太严重,用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看,甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York,纽约有太多太多这样的人了。PS,加菲演的没问题,歌喉也不错,但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
tv版混剪的合集,不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
Cages or wings,Which do you prefer?
???搞不懂为什么要再来一遍一样的东西,好想打1星啊。
同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
7.5分。电影没那么完美,但还是让我共情了。开始看得有点迷惑,看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程,话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去,在功成名就的前一天突然死去,真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
终于发现最后一集无惨裁员的bgm为啥让我产生了微妙的不适,这不就是欧美英雄片的标准bgm吗!宏伟中透出高大上,高大上中透出压抑,妈耶我无语。。
又看完忘记标记了?我怎么记得标了啊,比同时看的另一部音乐剧改编好很多,用了很多电影的视听语言去加分!
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他,加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性,5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
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