故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
男性导演拍恐男片总给人一种略显刻意的违和感
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
最后的连环生子那一段着实厉害，男人就是男人的复制品。特效怎么做的啊，真牛逼，可以载入史册。
内化的男性凝视投向寂静的外部世界，理智沉睡之时这里充满了来自潜意识的梦魇，这只怪兽既是“愧疚”也是“无力”，是丈夫设下的阴影线，也是古老如岁月“不能为我征服之物将悉数毁灭”的诅咒。同一的面容也许并非男人们的真实样貌，却是这些强抑惊惧的女人心底心照不宣的影子
啊看了前52分钟，亡夫和神父太可怕了，一个是爱人一个是教导者，我天然的去相信他们，他们说的话让我一边委屈一边谴责自己，果然不是什么好人。另外，神父很像火焰杯时期的西弗勒斯：高傲、好为人师、给格兰芬多扣分。
相对新奇的观影体验，结局的生产的犀利程度让我从昏睡中缓了回来
奇观电影。整体是女人被男性折磨的故事，总结来说男人真就一个样
一个借助影像手段的表现艺术作品。作为电影观感不佳，建议避开。
这个社会上 当女性是受害者，全体女性都是受害者。当女性是施暴者时，她一定程度上也是受害者。而当男性是受害者时，根本没有受害者，男性是施暴者时，全体男性都是施暴者。
温和但瘆人
具有多译性的片子，不仅讲男人，女人，婚姻，宗教，生育，社会等不同面但唯独和恐怖不粘边。
绝美田园自然风光片，配乐也很动听。高潮的套娃分娩非常cult，和女主一样整个看懵了。从头至尾蒲公英的隐喻不言自明，来自不同角色男人的凝视，洗脑，讨好式接近都带着目的性，而漠然麻木的警察角色也是这种恶意的帮凶。前夫的自杀式PUA更是成为根植女主心灵的梦魇。男人也好，女人也罢，就不要把自以为是的自我感动当成爱或者索爱的理由了吧。
加兰太棒了！是那种会让人彼此对望会心一笑的电影。男人的繁衍欲和无限复制的各色面目：满嘴脏话的暴力男孩，虚伪爹味的神父，暴露狂跟踪癖，无法被信任的公职人员……美丽宁静的背后是无尽的陷阱和屠杀，最后震撼的奇观也构成了极度寓言化的女性叠加压迫的形式再现，但女人，终究是勇敢的女人，在被侮辱和损害亦能盎然重生。
大抵是真的和加兰无缘。机械姬到湮灭再到男人，空有概念并不是致命点。概念先行的片子有不少我都很喜欢，但实在是在视听，情感甚至是主题上都造成的很差。一丁点才华都没有说的就是这种导演。
所以看到最后“他们”为了分娩不断哀嚎，被开膛剖腹，然后死去，竟然有种莫名爽感？因为“他们”终于体验到了分娩之苦……不过这种东西只存在于大银幕，现实中的部分“他们”，依旧大言不惭，妄图控制“她们”的生与育来达成表面深明大义实则令人不齿的目的。
😨女性研究很多了，来点男性研究。孤雄生殖好。
森林铁路段落拍的挺引人入胜，剩下的桥段就几乎都是为了概念落实成单一明确指向而进行的疯狂忙碌了。
嗯没看懂。电影里男人的意识和言语好恐怖，女性的社会处境，包括不限于窥视，裸露，秽语，家庭暴力…取景很美，自然和生育，非常多的奇怪意象。
从机械姬再到湮灭，亚历克斯嘉兰的电影一向都是未来感元素极强，且配乐极具有氛围感，但这一部作品的画风相较于前两部而言要略微复古，最现代的元素莫过于苹果智能机了。女主那过于保守的装束某种程度上像是一种自我防范的意识，裸男的出现乍一看是恐男，实际上则是对男女情感危机的不安及不确定性在讨论。高潮部分男人不断的在生孩子，但生出的孩子也只是不断的在对母体进行重复，是一种较为扭曲的恐育思想在潜意识里的表达，事实上怀孕的不是她，而是她的闺蜜，这也正是证实了这片子本质依旧还是自己吓自己。不过这个片子还是有着不合理之处，尽管种种臆想奇观都是针对女性在生活中所遇到的危机而产生的嬗变，但其本质更像是构建在男权视角下对女性危机的凝视，远远达不到反思的层面。
有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段？片头是小写白色的men，片尾则是大写血红的MEN，精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么，是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
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