简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
构思好，节奏慢，而且看上去有点故意慢。。。
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy，而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享，这也是他们俩对待克隆的不同态度。
这得是非常非常无私的人才作得出的决定。代入了一下，我绝对不行，中途好几次我以为男主和克隆人就要对砍（？）看来是我小人之心度君子之腹了
洗脑片，为明显存在道德问题的科技应用做意识形态的铺路，看不明白么？
被满脑子的脑洞打扰了思索，却依然可以感知挽歌的悲壮，不得不说演的很好
中间真的有很触动得嗲，继承意志，另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的，真的又破碎又无解，这才是另外的梦。
喜欢车，通讯系统，游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈，究竟有什么新内容？其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了，难道不应该探讨一下伦理问题？就硬是回避，让电影显得很立不住脚！
虽然通篇看上去心情很压抑，但看到男主死前交待完所有未尽事宜，死能瞑目也算是完美的人生结局。
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己（的克隆体）说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
虽然科幻得很玄幻，但是平实的叙述，精湛的演技，冲淡了基本上不可能的科技成就，很感人。
从宗教角度思考，延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力，无论好坏，怎么算?
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
ps,影片里的高科技真不错~
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
科幻+自省，故事讲得很好，没有多余的东西，赞！
只有我的狗发出质疑
未来科技这么发达了，为什么疾病还是那么难治，为什么医药健康方面不能攻克一下呢？
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是，科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
《天鹅挽歌》，天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境，克隆范畴的哲学探讨并不罕见，于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤，用爱来解释一切。
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
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